语言|古斯塔夫·马勒：一百多年前，他把一首首唐诗谱成了交响乐( 三 ) 大地|语言|交响乐|中国|乐章

竖琴弹奏的低音C仿佛寺院里传来的钟声，再加上铜锣沉重的敲击，音乐一下就把我们带入一种仪式感极强的氛围中，真的像跟生命告别一样。
马勒可能并没有听过铜钦特有的声音，但作为一名严谨的作曲家，他既然用唐诗入曲，就必定会下功夫研究中国元素。音乐中，马勒使用了五声调式，模份了特殊的音色，为了描述生死，想必他也会尽可能深入地了解中国的祭祀、仪式等情况。

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李白像。
暮色幽冥中最后的别离
接下来是女中音演唱。歌词大意是：“夕阳在山峦背后逐渐沉没暮色从山谷下面悄悄升起。 ”看来马勒描述的景色是发生在太阳落山之后，从傍晚至夜半。
小溪在黑暗中歌唱，会是一种什么感觉？
马勒先以单簧管引入，仿佛空谷中轻轻回荡的水声，而后双簧管吹奏出的小溪流淌过来。接着，女中音声部唱道：“快乐歌唱的小溪流过幽冥，暮色中的野花苍白无力。
单簧管和双簧管圆润的音色听起来有一种朦胧感，这条小溪不是清澈透明的。在双簧管的旋律下，单簧管用分解和弦做着伴奏。我们仿佛看到水面上宁静如绸，没有泛起丝毫波光；而水面下，溪流细细无声地流淌着。
这条溪流与《沃尔塔瓦河》中的那条完全不同。那是在长笛光芒下映衬着晶莹剔透的单簧管，是阳光的、欢快的、充满活力的。马勒在女中音演唱时，将旋律声部也换作了长笛，但音乐整体的气氛却依然是暗色的。长笛像是山谷上方灰蒙蒙的天空，无法照亮密林下隐秘的溪水和野花。单簧管始终单调地做着伴奏，不仅为小溪蒙上了一层幽暗，也给乐队整体铺上了一种黑色的基调。
这样的夜晚，连鸟儿都不再那么灵动。长笛描绘的小鸟最初还在树枝间上蹦下跳、相互啼叫。很快，随着双簧管、大管一段旋律下行的吹奏后，便隐没在夜色中。
接下来是等待友人的场景。对于马勒来说，等待的或许是永远也等不到的人。也许他在思念自己的女儿，想和她做最后的告别。
这段歌词对应的诗句是“松月生夜凉，风泉满清听” 。把马勒采用的德文歌词再回译成汉语，是“松树的阴影中凉风习习。等待友人，我在此长久仁立，期望和他（她）做最后的别离” 。
或许每次构思时，马勒感受到的既是一种解脱，也是一份煎熬。我们在下面的配器里，完全可以感受到那份凄凉。低音提琴拉奏着低沉而悠远的长音，似乎在告诉我们现在已是深夜，是作曲家生命中最黑暗的时候。中音声部的女声和高音声部的长笛演唱出旋律，没有复杂的配器，但给我们的情绪却非常到位。
马勒出生在波西米亚，那里现在是捷克的领土，当时在奥匈帝国的统治下。他在奥地利长大，讲德语，以犹太人的身份接受了天主教。马勒曾说自己是三重意义上的无家可归者：
“在奥地利人中是波希米亚人，在德国人中是奥地利人，在所有人中是犹太人。 ”面对反犹浪潮，马勒辞去了维也纳宫廷歌剧院院长及首席指挥的职务。接看是爱女早夭、婚烟危机、自己病重。就在此时，源自中国的清风吹拂了他满目疮痍的心灵。这也许就是他创作《大地之歌》时的心境。
插句题外话，马勒的爱妻阿尔玛·辛德勒是一位传奇女子，其一生经历之丰富，远胜平庸的小说。