艺术|孝义：碗碗腔艺术植根沃土，非遗传承薪火相传( 二 ) 皮影戏|艺术|孝义|展示馆|皮腔

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据悉，清光绪年间，陕西大荔一带旱情严重，当地纱窗皮影艺人为谋生计远离家乡，来到山西吕梁孝义一带。因孝义民众对皮影戏素有欣赏习惯，故纱窗皮影在孝义一带很快站稳脚跟，并迅速发展起来。碗碗腔受孝义秧歌干板腔、中路梆子、孝义皮腔等艺术形式的影响，逐渐形成本土化的艺术风格。 1959年，孝义市（原孝义县）政府为了继承和弘扬碗碗腔这一优秀传统艺术，成立孝义市碗碗腔剧团（建团初为孝义县跃进剧团）。建团初期，曾改编皮影戏《白洋河》等剧目上演，后因碗碗腔适宜演出现代化戏和塑造现代戏人物，故从60年代开始创作演出现代戏，一直延续至今没有间断。碗碗腔剧团曾两度进京，于中南海为党和国家领导人献演，受到首都各界的一致好评。

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传承——打造孝义品牌传承民族文化
碗碗腔剧团团长郭纹铭说“保留文化遗产原生态的精华，传统艺术同现代结合才能获得生存，我希望孝义的碗碗腔剧团能够广纳英才，让这个剧种走出孝义，走向全世界。 ”

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碗碗腔腔调细腻绵长、沁人心脾。 2006年被列入首批国家级非物质文化遗产。可如今无论城市还是乡间，却鲜有人能唱碗碗腔，也极少有机会聆听那缠绵悱恻的腔调。发展至今，传统的碗碗腔曲牌传承的人员中人才老龄化问题严重，年龄超过40岁的人仍然担任着重要的演出责任。
1959年冬，剧团把碗碗腔皮影戏的传统剧目《白洋河》，改成《昭君出塞》，并成功搬上真人戏曲舞台。这部戏在孝义、汾阳连续演出了24场，场场爆满。为了适应新的演出形式，成立初期的碗碗腔剧团借鉴碗碗腔皮影戏的传统剧目，改编、移植了一些剧目。如《夺印》、《社长的女儿》都是这个时期改编的。除了改编一些传统剧目外，孝义的碗碗腔剧作家开始尝试自己创作现代戏剧目，《柳树坪》就是这个时候的代表戏之一。编导奖、导演奖、演员奖、音乐奖、集体奖得了几个奖。《柳树坪》在太原连续演出了几十场，一时间孝义碗碗腔剧团获得了“柳树坪剧团”的殊荣，而这部戏也奠定了孝义的碗碗腔剧团演现代戏最为见长的基础。

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从1963年开始，孝义碗碗腔剧团进入了一个新的发展阶段，基本上形成了自己的专业队伍。孝义碗碗腔除继承大量优秀传统戏之外，尤以创作和演出现代戏见长，在不同的时期都有影响三晋全国的优秀作品问世。在众多音乐艺术工作者的共同努力下，更加注重传统艺术的整理与传承，才让现代的观众聆听到婉转的歌曲。
传承和发展的岁月里，孝义碗碗腔剧团培养和造就了一代又一代的优秀演员、演奏员、编剧，如碗碗腔的领军人物、中国第16届梅花奖获得者、国家一级演员张建琴，编剧许石青、张思聪、梁镇川、霍锁昌、任学谦等，他们都为碗碗腔的传承保护和利用发展做出了巨大贡献。