画家们@写意花鸟画的精神追求

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花鸟画是以动植物为主要描绘对象的中国画传统画科。又可细分为花卉、翎毛、蔬果、草虫、畜兽、鳞介等支科。中国花鸟画集中体现了中国人与作为审美客体的自然生物的审美关系，相对山水画和人物画而言更具有抒情性。它往往通过作品抒写作者的思想感情,托物言志，赋予时代精神,间接反映社会生活，在世界各民族同类题材的绘画中表现出十分鲜明的特点。中国花鸟画其技法多样，以描写手法的精工或奔放，分为工笔花鸟画和写意花鸟画。又以使用水墨色彩上的差异,分为水墨花鸟画、泼墨花鸟画、设色花鸟画、白描花鸟画与没骨花鸟画。在中国绘画中，花鸟画是一个宽泛的概念，除了本意花卉和禽鸟之外，还包括了畜兽、虫鱼等动物，以及树木、蔬果等植物。

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写意作为艺术术语。与“写实”相对。艺术家忽略艺术形象的外在逼真性，而强调其内在精神实质表现的艺术创作倾向和手法。从中国画体系成熟之后来说，写意兴起于北宋，要求在形象之中有所蕴涵和寄寓，让“象”具有表意功能或成为表意的手段，成为中国艺术审美重心自觉转向主体性的标志。纵观整个绘画的发展历程，原始先民在对物象描述的向往和当时的生产力以及动手能力有限的环境中，在岩画或者原始陶器乃至青铜器留下的绘画倒是别具天趣，一种朴拙而又灵动的形象又具有超高的辨识度，当然，某种意义上来说象形文字的产生也是属于绘画范畴，这也是书画同源最好的理论依据。我们可以理解为写意的源头就在于此，形神兼备的审美取向更高于写实写真的追求。

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我们知道，中国的写意花鸟画是在精神上来源于生活，同时又高于生活的一种艺术，也就是说中国写意花鸟画很是讲究对于意境的创作。而所谓意境创作，就是指画家通过一定的形象描绘所塑造和追求的一种情调或境界。这种所谓的意境创作，是画家在特定的文化心境下的一种艺术表达，是画家从个人心灵追求转化为艺术展示的一种物化形态。所以，通常情况下，一幅出色的花鸟画往往是借助于对花鸟的描绘，表达画家对于自然、对于生活的感悟和意愿，而并不是简单的对于花鸟的单纯描绘。当画家的情感和思想与他所要表现对象的神韵气氛能够交融在一起，并通过特定形象描绘和构思，微妙地展现在画面上，使画能够产生一种动人的意境或境界，这时候所谓的意境就创作成功了。可以说，意境是中国花鸟画的灵魂，作品中有了意境创作，作品才有动人的艺术魅力。

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从虚实的角度分析，对于写意花鸟画的意境创作而言，实境是虚境产生和展现的基础。如果只对实境描绘，而没有超以物象的创作审美构想的话，所完成的作品中很难在艺术欣赏或审美创造中焕发出对于虚境的联想来。只有将虚实境有效地结合起来，在实中有虚、虚中有实、虚实相生的描绘之中，才能在花鸟画的写意笔墨之中生发出高远的意境来。

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【画家们@写意花鸟画的精神追求】从历史的角度分析，古之文人作画，多重神似轻形似。注重对于心境的表达，注重对于象外之意的创作。以写意花鸟画的创始人之一苏东坡为例，他的作品在抒发意绪，在意趣和诗意的开发上很突出，这对于意境的开拓很有帮助。他的传世佳作《枯木竹石图》，就是一幅典型的代表。画中画了一株盘曲的枯树，有一块顽石相衬，石后面微露二三茎小竹和数棵细草。整幅画看上去简单古怪，但这种构图却曲折而又准确地吐露出了他当时郁闷的心境。