画家们@写意花鸟画的精神追求( 二 )

苏轼之后，一大批以学养和心情为主的画家相继出现，随着历史的前进，他们创造意境的构图笔墨也一直在更新和发展。明代的陈淳及明后期的徐渭，他们大胆创新，前后呼应，把文人在花鸟画的意境创作更推进了一层。到了清代，中国的写意花鸟画在八大，在石涛等的推动下，更上了一个台阶。在鸦片战争后，随着社会的发展和时代的变迁，金石学的拓展给中国的写意花鸟画在形式创新上做出了很大贡献，吴昌硕、任伯年等大家把写意花鸟画带入了一个崭新的时代。
到了近代，以齐白石为北方代表的一代大师在内容和形式上进行了锐意的革新，将情景与个性融入意境当中，使写意花鸟画走向现代。而现代的花鸟画杰出大师潘天寿先生经过不断的努力与探索，吸取并继承了传统文人花鸟画的精髓，并结合自身的功力、人品与天资开创了一种刚劲而灵动的绘画风格，将艺术精神与人文精神有机地统一起来，使花鸟画达到了一种和谐高逸的至高境界，同时创造出了一种深远而耐品的意境。

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显然，中国写意花鸟画的意境创作一直都是各个时代的花鸟画家们所追求的一个目标。画家们结合时代与自身特点，也赋予了花鸟画在意境创作中的一种鲜明的时代特色。中国写意花鸟画的意境创作就是在时代的进步中不断创新和发展的。所以，不断地去吸收和继承传统的精华，使绘画笔墨紧随时代的脚步是花鸟画家们在创新和发展写意花鸟画上应当执守的一条艺术定律。

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我们知道，大量的描写风花雪月、百卉草木和花鸟虫鱼的写意花鸟画，已在很大程度上构成了人们精神和文化生活的一大部分。画家们通过巧妙构思，通过精湛的笔墨，通过灵巧的艺术处理手法，很好地将人与自然交融在一起，使人、自然、社会融成一个整体的艺术，同时将人对自然的热爱，将人对美好生活的追求展现得淋漓尽致。

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中国写意花鸟画继承了传统文化的人文与民族精神。纵观中国花鸟画的发展历史，从远古的彩陶、殷周秦汉时期的青铜器和汉朝时期画像石上的动植物纹样，到唐代以花鸟为主题的作品，一直到唐代的中晚期，花鸟画逐渐成熟，再到五代时期，著名的徐熙和黄筌两个人，通过不同的表现技法结合个人的风貌开创了中国早期花鸟画工写两大体系。文人水墨画兴起后，花鸟画更加注重精神性，人的主观意识得到很大的提升，精湛的笔墨技巧与优美的表达方式使中国花鸟画越来越成熟起来。明清以来的一百多年，花鸟画渐渐形成了中国画的一个新的高峰。各具风貌、各领风骚的花鸟画家让这个高峰变得如此的辉煌和灿烂。画家们将各种奔放的思想与时代的情感惟妙惟肖地倾泻在花鸟画中，那精妙的笔墨和深刻的意境展现出了强烈的民族精神性和人文哲理深度。这种民族精神与人文精神的展现使花鸟画较早地步入了现代，在今天，这种对于精神和生活的追求一直闪烁着明亮的光芒。从古至今，从成型到成熟，从成熟到辉煌，中国写意花鸟画一直在进步和发展。在经过了新旧社会的交替，经过了新旧文化的变革后，伟大的民族精神和鲜明的人文气质一直都没有消失，而且愈来愈浓。

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中国写意花鸟画展现出了对于生命生活精神的追求。我们知道，中国写意花鸟画往往都是重情趣的，而这种重情趣的表现又都是来源于对生活的认识。显然，艺术是对现实的有效反映和展现，生活才是艺术真正的源泉。把人的感悟或感受融入生活当中，用笔墨、用构图表达出人的思想和情趣，借助一木一草的自然之美，呈现出对客观事物的认知和理解，抒发出人世间的真善美。中国写意花鸟画在这一点上做得很好，很好地展现出了人与自然的和谐、人对生活的向往、人对于生命精神的追求。在写意花鸟画的领域里，画家们选择了个人对生命和自然的特殊表现方法，通过生机和生气来表现出自然万物的生命本质，来表现人的心灵感悟，来展现生活的情趣性，来展现生命精神的伟大。中国的写意花鸟画不是画影的图形，也不是标本，它不同于外国的植物画或动物画，中国的花鸟画是在表现生命家园的同时，还深深地依托和环抱在精神家园之中。我们知道，体现追求或者是表现精神都是一种现代的意识，中国的写意花鸟画中的精神性在高扬它的优良传统的同时很好地展现了时代精神性，展现了对于生活的创作追求。中国写意花鸟画着重对于生命、对于生活、对于情感进行描绘，它不是浅层次的肖似，而是在描写天地空间中无尽地延绵生发的生机生趣和生活境界。