蓝汉成|勃拉姆斯的音乐为什么和人总有距离？中提琴|蓝汉成|四重奏|汉堡|吴

一首耳熟能详的《摇篮曲》，让很多人知道了勃拉姆斯，也走近了古典音乐。然而，这位大胖子、大胡子的大多数作品，晦涩、艰深、难懂，和人总有一些距离。
12月15日晚，上海音乐学院汉四重奏联手上海音乐学院教授、中提琴家蓝汉成，在上海音乐厅“弦‘舞’勃拉姆斯 ” ，用两部弦乐五重奏一展勃拉姆斯的魅力，也让上海观众对这位作曲大师有了更深的了解。
勃拉姆斯出生于德国汉堡，这座城市也是上海的姐妹城市。音乐会以“汉堡的骄傲”为主题，联合德国汉堡推出了联名纪念票夹，用以铭记这场演出对中德文化交流的推动，也为展望2022年中德建交五十周年和易北爱乐大厅开幕五周年开了一个好头。
你喜欢勃拉姆斯吗，你了解勃拉姆斯吗？演出前，蓝汉成和汉四重奏第二小提琴吴淑婷还与乐评人顾超齐聚，就这些话题展开聊了聊。

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演出现场
【蓝汉成|勃拉姆斯的音乐为什么和人总有距离？】民主的勃拉姆斯
音乐会以两首弦乐五重奏作为主打曲目。
《第二弦乐五重奏》诞生于作曲家的成熟期，是勃拉姆斯自感时日无多，试作新的交响曲未果后留下的“带有交响性构思”的收官扛鼎之作。
音乐会上世界首演的另一首弦乐五重奏，则是汉四重奏委约中提琴名手、作曲家于瓦尔·哥蒂尔波维奇，根据勃拉姆斯的《第一小提琴奏鸣曲》改编的。
两部作品指向同一个灵感源泉，即自然对心灵的启迪。
在《第一小提琴奏鸣曲》中，勃拉姆斯将自己的歌曲《雨点之歌》融入第三乐章，原诗由格罗特创作，歌词大意为：“雨声淅沥，忆起我旧时歌曲。每当屋外细雨，我们在门前同唱此曲，能否再听到这歌声，伴随一样的雨声。在我纯洁的童年，它曾润湿过我的心灵。 ”
《第二弦乐五重奏》则被勃拉姆斯的传记作者卡尔贝克认为，是在描绘“普拉特公园的勃拉姆斯” ，指勃拉姆斯晚年在维也纳经常漫步的地方，作曲家本人也对这个说法表示认可，看来绿意盎然给了迟暮之年的勃拉姆斯不少创作动力。
两部作品还有一个共同点，都是勃拉姆斯从意大利旅行归来后写的。
“勃拉姆斯出生在汉堡，那是一个港口城市，冬天很冷，风很大，所以他非常向往意大利明媚的气候。两部作品都是G大调，春光明媚的意思。 ”曾经在汉堡留学多年的吴淑婷介绍。
音乐会现场，五位音乐家好像五行一般相互关联，组成牢不可破的阵型，小到节奏音准，大至音乐表达，都能“在一起” 。室内乐讲究精诚合作、协同齐心、和而为一，而“ensemble”（重奏）一词，正是指“be the one”（在一起）。
“勃拉姆斯太民主了，你听他的《第二弦乐五重奏中》，每件乐器都有精彩的演奏段落。 ”吴淑婷的老师、哈根四重奏第二小提琴莱纳·施密特曾这样说。
民主，是很多人对勃拉姆斯的印象。不管是四重奏、五重奏还是六重奏，他给每一件乐器的“戏份”都很平均，不会突出某一个声部作为主旋律。
“中国弦乐四重奏的改编或原创有个问题，第一提琴在拉主旋律，其他三个乐器在伴奏，但勃拉姆斯很注重声部的平衡，尊重每一位音乐家的个性。 ”顾超说。
“在文艺复兴、巴洛克时期，歌唱家一直是角儿，器乐演奏都是背景和配角，当时的弦乐四重奏，第一提琴也在模拟角儿。 ”吴淑婷说，这个规律后来被“弦乐四重奏之父”海顿突破了，他发起了“对话原则” ，像说相声一样，两个小提琴，你说一句，我说一句，大提琴和中提琴接着说，大家都有话说。后来，贝多芬将其发展到巅峰，而勃拉姆斯也继承了这一点。