蓝汉成|勃拉姆斯的音乐为什么和人总有距离？( 二 ) 中提琴|蓝汉成|四重奏|汉堡|吴

在吴淑婷看来，勃拉姆斯所处的时代，也是室内乐氛围最好的时代，和之前的宫廷音乐相比，更加文雅，更加追求内心的交流， “勃拉姆斯是真正的知识分子，而知识分子是当时室内乐的中心，有一个精英的小圈子。当时室内乐的首演也不像今天，在圈子里演一演，就载入史册了。比如勃拉姆斯的《钢琴五重奏》，首演时就几个朋友在场。 ”
“勃拉姆斯写室内乐也没有委约，就是自娱自乐。 ”蓝汉成说，当时的室内乐氛围是沙龙式的，几个朋友一起喝着白葡萄酒，作曲家才写完曲，墨还没干，大家就开始试谱，一起玩音乐了， “所以室内乐很亲密，没有距离感。 ”
但勃拉姆斯的室内乐无疑是复杂的， “你需要听了他之前的很多德奥作品，有感触之后，才能对勃拉姆斯有更深的了解。 ”蓝汉成说。

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演出现场
晦涩的勃拉姆斯
还在上音附中时，吴淑婷就和学单簧管的朋友聊过勃拉姆斯，对方直言，勃拉姆斯听不下去，因为他的音乐层次很多，很难有个旋律一直跟着，跟到一定地步，又有其他声部插进来了。
“你很难说清楚，这个乐章是忧郁、悲伤还是不高兴。 ”晦涩、艰深、难懂，是很多人对勃拉姆斯的另一重印象，也因此，他的音乐和人总有一些距离。
“勃拉姆斯的旋律给我的感觉是缠绕，不直接，有一种含蓄的情欲。他的欲望其实很强，但不会直接表达，而是绕了一个圈，先看看旁边的风景。 ”顾超形容。
对此，指挥家海丁克也做过生动的比喻：贝多芬的音乐像高山，很雄伟，你能看到山的形状，勃拉姆斯的音乐像大海，很柔美，他会让你躺到他的音乐世界里，但你没有办法触摸到具体的形状。
勃拉姆斯的《单簧管五重奏》是一个典型的例子。 “有个动机叫‘表面平静，内心波澜’ ，他会把内心波澜写得十分复杂，比如第二提琴在演奏第一提琴的后半拍，中提琴又在演奏后半拍的后半拍……非常精彩，就像编织一样。 ”吴淑婷联想起了欧洲的窗户，因为冷，窗户都很厚，一层又一层，还贴有色彩斑斓的窗纸，听勃拉姆斯的音乐就像开一道道窗，无法一览无余。
少年时，蓝汉成也觉得勃拉姆斯难懂。 14岁那年，一位英国钢琴家给他上课，让他想象，勃拉姆斯大约两百斤，胡子大约半米长，想象之后，就能发出勃拉姆斯的声音。
大胖子、大胡子，勃拉姆斯晚年的形象深入人心。然而，年轻时的勃拉姆斯并不胖，是一个健硕、挺拔的男子，去舒曼的家里做客时，他还在舒曼家门口做引体向上、倒立、空翻，让孩子们目瞪口呆。
“蓝汉成的老师那样比喻，可能是时人靠近、理解勃拉姆斯的一种方式，但也造成了一种误解，就是演勃拉姆斯必须非常厚重。有时候，我们会刻意把他理解得很沉重。 ”
顾超认为，晚年的勃拉姆斯是大胖子，但音乐写得非常轻盈，早年的他英姿勃发，音乐却写得非常沉重。比如早年写的《第一钢琴协奏曲》，一开始愁云惨淡，阴云密布，气势压人，但晚年写的《第二钢琴协奏曲》，很自由，很放飞，一上来几个轻柔的散音，让人马上进入一个温柔的世界。
写于晚期的《第二弦乐五重奏》同样如此，第一乐章一上来，神采奕奕，阳光明媚。那时的勃拉姆斯年纪大了，创作意愿已经不强，但这部作品很有战斗力，很阳光，很积极。