盐田千春|盐田千春最大个展到沪：平滑顺畅、缠绕扭曲，她把线用到极致 |艺术家|个展|绘画

日本的当代女艺术家除了以波点著称的草间弥生之外，还有用线条创作的盐田千春。迄今为止最大规模的盐田千春个展“颤动的灵魂”继日本东京开启后，首次巡展至中国内地，今天在龙美术馆西岸馆开幕，展出约80件装置、雕塑、影像、摄影、绘画、舞台设计图稿等，创作时间跨1990年代至今，全面回顾了艺术家过往25年的创作生涯，激发人们思考生命的意义和灵魂内在的运作方式。

本文图片

图说：装置作品《未知的旅程》主办方供图（下同）
盐田千春被认为是当今最知名的纤维艺术家，第一个将线用到极致的人，她创造复杂庞大的沉浸式线条经脉般的结构装置作品，并用鞋子、钢琴、椅子等日常物品来组合。线之于盐田千春，并非仅是创作材料，更被她内化为表现人类关系和生存方式，以及搭建自我情绪空间的核心元素。每一种编织方式，无论平滑顺畅还是缠绕扭曲，都是彼时艺术家的思考和情绪。
“过去我在绘画的时候，二维空间让我受到了很大的拘束，这让我有一种无法表达自己的感觉……我希望在三维空间中进行艺术创作。画一条线，将它从画布平面引入到实体空间……我觉得我是在空间中作画。 ” 盐田千春说。
仅展厅入口处的巨型装置作品《未知的旅程》，就用了2000多个红色线团，每个线团长133米。铁丝编成的小船穿梭在展厅中，密集的红色线从船内部涌出，在观众头顶缠结、交织、崩断、散开。艺术家认为红线是血液的颜色，意味着羁绊和联系，反映出艺术家的内心世界，同时也表达着人与人之间关系的种种状态。
《外在化的身体》(2019/2021)创作于艺术家知晓12年前的癌症再一次复发之时，让她对生命有了更深刻的思考。艺术家以自己的手臂、小腿、脚掌等身体部位作为翻模的模型，并用红色的皮革象征血液和内脏，阐发着对生命议题的理解。
《沉默中》(2002/2021)源自于艺术家内心深处的记忆：9岁那年邻居家的一场大火和被烧焦的钢琴。黑色线展现了我们所处宇宙的广阔与浩瀚。有些事情在现实生活中已经不存在，但它又作为没有形式的灵魂而存在于艺术家的脑海深处。
《串联微小回忆》(2019/2021)由红色线松松串起拇指大小、数量庞大的日常家居用品，凝聚出一张物与物、物与人的复杂关系网。同时这些日常品凝聚了艺术家的回忆与意识，时常打动着艺术家。
除了标志性的线，盐田千春也善于使用旧的现成品，大型装置作品《内与外》(2009/2021) ，艺术家从德国柏林多个建筑工地收集废弃木窗，使之重叠汇聚成一道弧形的墙，一道分割了时间与空间的墙。
《聚集——追寻归宿》(2014/2021) ，数量庞大的旧行李箱由红色线牵扯，暗示了同等数量的生命个体，人们带着心中的目标离开了家乡，飘得越远，越多的糅合混杂，就越能抵达一个让人们重新审视自己内心的地方。
装置作品《我们将去往何方？》(2017/2021)位于展览结尾，白色线包裹的数艘小船被悬挂在展厅上空，犹如在空中航行，带领观众走上不确定性的旅程，也预示着新的开始。

本文图片

图说：装置作品《我们将去往何方？》
展览还通过多件具有记录性质的照片和影像，追溯盐田千春早期的艺术实践：从架上绘画、行为艺术跨越到如今的装置艺术。