传统|三峡皮影“守艺人”的“喜”与“忧” 戏剧|传统|传承|杨家将|重庆

【传统|三峡皮影“守艺人”的“喜”与“忧”】“本御出朝，山奔地摇。逢山开道，遇水搭桥。遇龙搬角，遇虎拔毛……”15日， “共舞长江经济带·探源千年文脉”网络主题活动期间，采访人员探访重庆巫山博物馆，三峡皮影戏非遗传承人何仕红正在表演《杨家将》里《长生草》选段，讲述北宋时期杨家将一门忠烈、保家卫国的故事。谈及三峡皮影戏的传承，何仕红喜忧参半。
何谓“忧”？
“当下，文化娱乐方式丰富多彩，众多古老的民间艺术和民俗文化被人冷落，逐渐消失。作为民间传统戏剧，三峡皮影传承基本靠口传心授，这对三峡皮影戏资料收集整理极为不利，加上老一代艺人年老体衰、相继去世， 70岁以上的皮影老艺人，仅剩1位。年轻一代又不愿再学再唱，三峡皮影濒临失传。 ”何仕红如是说。
皮影戏是一种用兽皮或纸板刻制形象，借助灯光照射形成影像表演故事的一种传统戏剧形式， 2011年5月被公布为第三批国家级非物质文化遗产，而三峡皮影早在2009年就入选重庆市非物质文化遗产代表性项目名录，是流传在重庆市巫山县骡坪镇及周边三峡地区的一种传统地方戏剧，距今已有上千年的历史。
千百年来，三峡皮影随着历史更迭，内容不断丰富，反映出不同时期的社会风貌和民俗风情。
38岁的何仕红14岁入行，学艺20多年。台上一分钟，台下十年功，练功的苦倒还能抗，经济的压力却让他曾经有过想放弃的念头。他说，过去巫山皮影戏深受老百姓喜爱，农村义演较多，红白喜事到处可以看到戏班子的身影，但入不敷出，根本养不活一家人。
好在何仕红深爱着皮影，更深爱皮影背后的文化，咬咬牙撑了过来。他说：“一踏入皮影戏，用心钻研，就会知道皮影戏背后深厚的文化底蕴。长时间接触，通过皮影戏曲文字教化就会明白何为仁义道德，便越来越着迷。 ”
何谓“喜”？
“三峡皮影表演者一般是三人，最多达五人，分为统子，即打鼓者，管调门；下手，司职打锣、钹、梆子等；拦门，摇皮影者；文场，拉二胡、吹唢呐笛子等。 ”何仕红介绍。
得益于国家对非物质文化遗产的保护传承扶持力度加大，三峡皮影作为三峡文化的重要内容，得到了更多的出场机会，如今，何仕红所在的“同心班”每个礼拜都要为乡亲、游客们进行表演。
如何传承三峡皮影戏？何仕红认为先要继承，再谈传承，当务之急是先把现在老一辈三峡皮影戏艺术家本事全部学到家。他说，通过挖掘把不能失传的东西再创新，帮助三峡皮影戏“走出去”是自己毕生的追求。
“没了人工的起刀、落刀，也就丧失了皮影的灵魂。传承不光在表演，还要看制作。 ”一支笔、一把刻刀、一张牛皮、几种颜料，也是何仕红深入探索非遗传承工作的“法宝” 。
何仕红告诉采访人员，三峡皮影戏选皮要选黄牛皮，绘画、雕刻、上色、抛光……每一个工序都精益求精，这样做出来的皮影才像模像样，不易弯曲变形。
“我把皮影创新，拍成5到10分钟的短片，通过语言文字融入故事情节，让观众明明白白知道哪个是孙悟空？哪个是猪八戒？”何仕红称，要想实现皮影戏的长盛不衰，年轻一代的传承人不可或缺。
“人生好比长江水，三十年河东四十年河西……”正说着，何仕红又唱了起来。