展演|七年，小剧场何以在上海孕育出“戏曲大码头” 上海|展演|传统|梨园戏|孕育出

采访人员黄启哲
“2021年中国小剧场戏曲展演”昨天落下帷幕， 12部作品先后在长江剧场和宛平剧院小剧场精彩亮相。今年，是这一展演品牌走过的第七个年头，在上海戏曲艺术中心党委书记谷好好看来，七年发展可以用“翻天覆地”形容——
七年， “上海小剧场戏曲节”已升级为“中国小剧场戏曲展演” ，也成为唯一一个小剧场戏曲国家平台，一个传统戏曲的“大码头”；
七年，这个平台共收到涵盖60个剧种的327部申报剧目，最终有近70部献演。今年更出现申报剧目数量的“井喷”态势，申报数量达近百部，较去年上涨了四成，其中原创作品73部、首演39部；
七年，从青年戏曲人的实验场，到梅花奖、白玉兰奖获奖者以及剧种领军人物的悉数亮相，平台更推送新人新作获得白玉兰奖主角奖并走上国际顶尖戏剧舞台；
七年，展演从在上海各大剧场“南征北战” ，到驻场演艺大世界核心区的长江剧场，再到如今实现溢出效应，于长江、宛平“花开两朵”……
中国剧协秘书长崔伟评价： “中国小剧场戏曲展演，不仅仅成为中国戏曲艺术的一个非常重要的展示窗口，也成为中国戏曲人用我们的作品、用我们对传统的理解、用我们的创造精神，进行中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展探索的一个非常亮丽的窗口。 ”
深化戏曲“双创”实践，培育青年主创、培育青年市场
2015年7月，国务院办公厅印发《关于支持戏曲传承发展的若干政策》，随后全国戏曲工作座谈会召开，拉开了戏曲发展新时代新征程的序幕。是顺势而为，更是厚积薄发。上海戏曲艺术中心与本报联合举办“小剧场戏曲节” ，并用七年时间，在上海“演艺大世界”打造了一个具有全国影响力的文化“金字招牌” 。
“千辛万苦、千难万险、千方百计！”谷好好的感慨，道出了七年间探索的不易。尽管受到小剧场话剧影响，十多年间，戏曲界不乏青年人对于小剧场戏曲的零星探索，然而对于“什么是小剧场戏曲”“小剧场戏曲创新何在”等命题，尚未形成业界共识。在这一情况下，不要说创办一个节，哪怕是带有自主自觉的小剧场意识创作一部新剧，都是超前。主办方最初发出召集令之时，不仅戏曲创作者无本可依、创新意识不足，缺少动力；习惯“大戏”思维的文艺院团，也鲜少愿意花精力制作小剧场戏曲。
即便如此，主办方始终坚信：小剧场是传统戏曲培育青年主创、培育青年市场最好的杠杆。为此，上海戏曲艺术中心没有降低入选标准，在全国范围遴选优质作品作为创作标杆；另一方面通过委约等机制自主培植优秀作品，不断深化“创造性转化”“创新性发展”的理念。于是有了首届展演中，梨园戏《御碑亭》、京剧《十两金》、昆剧《夫的人》等一批作品“横空出世” ，不仅在业界产生巨大反响，更极大地激励了戏曲人——小剧场戏曲，可行！
通过七年坚守与实践，再不见“大戏改小”“折子搬家”这样的“创作偏航” ，而是形成小剧场戏曲创作的三条正途：一是以当代思想解读戏曲传统文本，如黄梅戏《玉天仙》、梨园戏《御碑亭》；二是用戏曲重述莎士比亚、契诃夫、尤内斯库、鲁迅等中西方文学家经典著作，如京剧《小吏之死》、川剧《马克白夫人》、昆剧《伤逝》、淮剧《孔乙己》等；还有的，则是另起炉灶的全新原创，如京剧《碾玉观音》、昆剧《长安雪》。而不论主创在三条路径中走出了怎样的创新步伐，有一点是不变的——那就是唯有现代思考与现代视角，才是激活传统戏曲当代发展、让青年市场拥抱传统的不二法门。