A 是一种下意识的行为 ， 把自己定位成一个摄影作者或者是戏剧作者、影像导演又更或者是跨界者 ， 其实都是一种自我设限的行为 ， 不需要定位才有自由 。 所有的媒介 ， 好像都只是一种工具 ， 重要的是要完成叙述 ， 完成作者的诉说 ， 熟练地使用一种媒介当然是好事 ， 但有时一个新手 ， 使用一种全新手段而产生的生涩感也很迷人的 ， 甚至错误本身也许也是一种革新的开始 ， 更是一种可能性 ， 可能更靠近这个破绽百出的世界的真相 ， 不可能有完美 。
放在创作这件事情上来说 ， 界限本身就是要被击破的目标之一吧 ， 突破这种界限 ， 我们获得的那种自由感或者失败本身都是很有意义的 。
Q 看展览现场 ， 有一种很浓厚的剧场的感觉 ， 看你之前的采访 ， 幼时坐在剧场里一遍又一遍看电影的画面好像是《天堂电影院》 ， 电影以及剧场给你带来哪些影响呢？
A 的确 ， 我知道戏剧性在我的作品中特别重要 ， 这也不是特地的追求 ， 是一种生命的本能 ， 是下意识 ， 戏剧是命运给我的人生礼物 。 我出生于一个戏剧工作者家庭 ， 70年代的时候也没保姆 ， 所以放学后很多时间 ， 都是在剧院排练厅或者后台度过 ， 于是我的童年都跟戏剧有了无法割断的联系 ， 像唐诗里的那句 ， 随风潜入夜 ， 润物细无声 ， 其实当时是不知道的 ， 不知道那些日日夜夜像是人生的一个定调序曲 ， 之后都是在这个基本曲式上演奏出自己的人生的 。 说到影响 ， 就是他成为了你的偏爱 ， 你喜欢这个东西 ， 就觉得只有这个东西是对的 ， 我的确就是喜欢戏剧性 ， 喜欢画面里的冲突感 。 创作的时候 ， 这就是指引我的一种直觉 ， 我只能跟着直觉走 。
Q 现在看你的作品有点像爱丽丝梦游奇境中的奇境 ， 你心里的奇境是怎样的？你心里的奇境是怎样建立起来的？
A 我现在的作品渐渐地已经没有那么的奇想梦境了 ， 但是的确 ， 多年前我的作品是充满梦的荒诞感的 ， 这成为了我的某种创作标志性 。 你问我是怎么建立起来的？其实我自己很难准确回答 ， 身在此山中 ， 云深不知处 。
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马良《事关生死的十四行诗》
Q 摄影是你与世界交流的方式吗？你眼里的世界又是什么样子的？
A 嗯 ， 肯定是的 ， 摄影是我和世界交流的最重要的语言之一 ， 但我不知道世界能不能听得懂我的话 。 你问我世界是什么样的？我也不知道 ， 在这次展览里我用了一个影像作品《世界》 ， 阐述了自己的困惑 ， 我也希望得到答案 ， 但事实上没有 ， 或者说因为世界太丰富 ， 太辽阔 ， 不可能有一个终极的答案 。 《世界》用了400多条视频 ， 五六百个人的文字回答 ， 都是关于阐述“什么是世界”的 。 或许 ， 这个作品也算是我的一个回答 ， 对于您这个过于辽阔的问题的回答 ， 虽然这答案依然是充满歧义 ， 语焉不详 ， 但因它呈现出了和这个世界一样的特质 ， 美好又充满矛盾 ， 动人也让人绝望 ， 这似乎也接近了某种答案吧 。
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马良《世界》
Q 策展人说 ， 摄影对你而言 ， 不是窥视而是洞察 ， 现在最吸引你目光的有哪些人和哪些事情？
A 谢谢策展人的这句话 ， 很触动 ， 我的确是一直在试图这样做 ， 但也不知道有没有做到 ， 我总觉得影像或者美术的基本美感 ， 都是一种陷阱 ， 让人性简单化、平面化 ， 一个作者应该追寻表象之下深潜之处的一些东西 ， 探究一些问题 。 当然 ， 其中可能是很个人的艺术理念 ， 或许只是私人哲学观 ， 并不一定具有普世价值 ， 但一定比表面上的浮光掠影更值得思索和审视 。 我现在年近半百 ， 在人生的中心点上 ， 往前看 ， 有衰老的父母 ， 往后看 ， 是幼小的孩子 ， 我像是在一个天平的正中间 ， 我必须张开双臂 ， 承载和平衡生命两边的重量 ， 但也因此呈现了拥抱的姿态 ， 而不是对抗的 。 我希望现在的作品里更多的是真诚的生命体验 ， 自己作为一个人的朴素情感 ， 这些是我最近这些年创作的一个精神核心 ， 虽然不一定作品都在谈这个 ， 但是无疑岁月给了我某种温柔和慈悲 ， 像悄然而至的老花眼一样 ， 我的眼睛如今能看到我曾经无法看到的很多东西 。
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