12月20日下午 ， 由中国美术家协会学术指导 ， 北京画院、荣宝斋、李可染艺术基金会共同主办的“自然的感动·传承的力量——李家山水三代艺术家对景创作展”在荣宝斋大厦开幕 。
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写生是“李家山水”的核心精神 ， 从1954年李可染先生的江南写生开始 ， 到李小可老师数十年如一日深入各地的写生 ， 再到今天李小可学生们对于写生理念的坚守 。 “李家山水”在当今中国画坛已形成了清晰地传承体系 ， 成为推动中国画发展的一支重要力量 。
对景写生是对客观景物的记录 ， 会相对忠实原景象 ， 当艺术家的主观意识与情感加入 ， 与被描绘对象“润物细无声”的融为一体 ， 便使客观景象具有独特性的同时更具有艺术家的个人风貌 ， 成为对景创作 。 此次展览以李家山水特属的“对景创作”为主题 ， 集中展示李可染先生、李小可先生及李小可艺术工作室青年艺术家们对景创作的水墨作品70幅 ， 面向广大社会公众呈现“李家山水”以写生改革中国画的艺术特色及精神主旨 。
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观展现场
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观展现场
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观展现场
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观展现场
此次展览正值荣宝斋350周年 ， 开幕当日12月20日也正是李小可先生去世后的第一个生日 ， 借以此展纪念缅怀小可先生 ， 同时献给那些为20世纪东方文化做出贡献的人们 。
写生变革 李家山水
山川之美 ， 自然之趣 ， 历来是中国山水画乐于表现的重要主题 。 故隋唐以降 ， 山水画便独立成科 ， 山水画史上也涌现出荆浩、范宽、黄公望等巨匠 。 清末以来 ， 山水画的发展逐渐失去生气 ， 师法古人、闭门造车成为一种风气 。 新中国成立初期 ， 如何变革传统山水成为摆在山水画家面前的问题 。 中国画面临存亡危机的那一刻 ， 李可染先生以高度智慧提出“精读大自然与传统二本书” ， 于1954年开始以“可贵者胆”、“所要者魂”的精神先后四次行程数万里的水墨写生 ， 改变了中国画命运的同时 ， 构建了李家山水与时代共进、蓬勃向上的独特风貌 。
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1954年李可染在黄山写生
此次展览重点挑选了李可染从1954年至1959年的写生精品《北海晨曦》、《苏州虎丘》、《雨亦奇》、《漓江边上》等 ， 这些作品为广大观众还原了李可染从北京的郊区开始 ， 逐步走遍全国的写生过程 。
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李可染《苏州虎丘》 1956年 45x37cm
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李可染《夕照中的重庆山城》1956年 45x53cm
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李可染《雨亦奇》1956年 44x59cm
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