中国|先进技术设备为何难造出上等中国古琴？技术设备|中国|古琴|扩音器|喻

（五）
我曾痛失了一张大哥赠予我的元琴，此琴为朱致远所斫，金徽玉轸，通体断纹，音色甚妙。上世纪70年代中期，苦于无好琴可弹，我开始萌生斫琴念头。
在西安音乐学院读书的时候，每周六下午都有劳动课，老师教我们如何制作、修理乐器，其中也包括古琴，这段经历是我斫琴爱好的启蒙。
我的斫琴生涯是从仿制开始的。第一张琴所仿的就是喻老的“鸣玉” 。按图索骥，依古绳墨，实验了一次又一次。一年后，琴基本成形，我兴冲冲拿去给喻老听。喻老直言，完全不是古琴的声音。我不气馁，把琴抱回去东改西改又修了一年，再去给喻老听，老师这次委婉了些：“这个像是中阮的声音。 ”我拿回来再调整，第三年又抱去请老师听，喻老高兴了：“这回对了，是琴的声音了。留在这儿，我帮你弹弹。 ”老师留琴帮我试奏，我欣喜若狂，说明功夫不负有心人。喻老为这张琴命名“九皋” ，取《诗经·小雅·鹤鸣》之“鹤鸣于九皋，声闻于天” 。琴名中包含着喻老的深意和祝福，我至今感动。
事实上，我早期的琴都是以“鸣玉”为范本，在仿制的基础上摸索制琴的科学原理，逐步形成自己的一些理念。我不泥古，对古法制琴既敬畏也不盲从。上世纪90年代，在把控音色的基础上我开始创新。
在古琴当代化与舞台化的过程中，琴家们面临的最大挑战，即是古琴的“音量”问题。从我第一次去龙老家，他让我用画轴支着听琴开始，我就萌生出一个愿望，如何将琴音放大，同时又保持琴固有的音色。音色是琴之根本，不管怎样调节音量都不能以牺牲音色作为代价。关于音量的实验，我是从琵琶开始的。改革开放后，我工作的四川省歌舞团经常下乡演出，为保证演出质量，我在自己演奏的琵琶体内安装了个增音器。增音器体积极小，丝毫不改变琵琶的外观，但其音量足以与整个乐队抗衡。关于这项改革，我曾撰文发表于1983年第一期的《乐器》杂志，题目为《增音琵琶的初步试验》。
后来在锦江琴社的演出中，也常常因为没有扩音器而造成演出效果不佳，受增音琵琶的启发，我着手研制扩音古琴。一年后，扩音装置研制成功，整体只有火柴盒大小。打开电源，琴的音量便增加若干倍而不失真，关上电源，就与普通古琴无异，而且音质不错。其采用分轨拾音，保证了每一根弦的振动不会相互干扰，而且琴音之外的噪音进不去。扩音古琴的诞生，在当时锦江琴社的演出中发挥了很大作用。当然，这一改变传统的创新，也受到不少守旧者的质疑和反对，而陈长林和龚一两位大家的支持让我一直心怀感谢。
古琴的形制，传统记载有五十余种，常见的不过十来种。我仿制过仲尼式、伏羲式、落霞式、连珠式、神农式等，自己创制的有混沌式、宝瓶式、嵇康式、莫邪式等等。
在创制和修改琴式的过程中，我渐渐悟到一个道理：琴式是可以无限创新的。历朝历代的琴式都与那个时代的审美趣味息息相关。我是唯美主义者，总有意无意地把自己喜爱的东西糅进琴的制作中，比如我琴面的漆纹，就多少带了些中国传统写意画的风骨，成为我斫琴的风格之一。
（六）
琴，是乐器，是传达“美”的乐器， “审美”之于斫琴便是重中之重。何为琴之美？于我来说，一言蔽之：承先贤之遗韵，融时代之流芳。就斫琴而言， “美”的基础是建立在音色之上的。音色，是琴之为琴的根本。

中国|先进技术设备 为何难造出上等中国古琴？

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