蝶恋花$晏殊《蝶恋花》乃婉约词极品，豪放词宗苏轼也作一首，可与之媲美( 二 )

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围墙里面传来女子荡秋千嬉笑的声音，围墙外的行道上，路人面无表情地走着。笑声渐行渐远，行人怅然若失，他的多情被女子的无情给惹恼了。苏轼虽然是豪放派词宗，但是事实上，他的婉约词也写得非常的好，并且数量还颇多。这一首《蝶恋花·春景》在写情之余，不失其潇洒气质，对词中人的情绪起伏刻画得非常细腻。词作上半部分的情绪起伏有致，第一句、第四句写“落”，第二、三句、第五句写“起”，读来自然流畅，情致婉转，却哀而不伤。花儿褪了色是一件令人伤心的事，但是青杏同时结了果，这讲的是一次新陈代谢。暮春时分，燕子想要飞走，却依依不舍地绕着江村飞翔，这些都是让人心情舒畅的事。接着词人说，柳枝上的柳絮又被吹得更少了，情绪一下子又低下去了。但是他马上安慰自己，何必想那么多呢？那柳如是烦恼，散了也好，天涯何处无芳草！

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他努力地想要从与爱人分手的伤感情绪中挣脱，刚刚打起精神，却听到围墙里面传来一阵女子的欢声笑语。那个女孩子在和人荡秋千，她和他隔着一堵墙，就像是隔着一个世界一样。她在墙里笑得那么没心没肺的，他却在墙外踽踽独行。这样想着想着，慢慢地走远了，笑声也渐行渐远。他忽然意识到，自己仿佛在生那女子的气。他在气什么呢？气那女子没心没肺！不像他，还在为了与爱人分手而伤感。好不容易让自己鼓起勇气忘了对方。可墙里这个女子却在那里嘻嘻哈哈，有什么好笑的呢？现在就笑吧，以后有得你哭！苏轼这首词写得充满了矛盾，主角的情绪一直跟随着外在事物的变化而起起落落，特别有意思。从词作中看，主角是一个性格十分洒脱的人，她（或者是他）应该刚刚才和心上人分了手。时间在清明节前后，花儿退了色，他也失了恋。本来情绪很糟糕，但他发现青杏已经长出幼果，燕子从头顶上飞过，仿佛舍不得眼前的小村庄，于是围着绿水人家绕了好几圈，这一切都是有情的。

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柳棉就是棉絮，柳树象征着离别。柳絮又被吹得少了一些，心中的愁丝又减了一些。不过，她自己陷进了那种分手的悲伤情绪里，一时之间还出不来。所以她才用“天涯何处无芳草”来劝慰自己。但是偏偏在这个时候，让她听到了墙里佳人荡秋千时发出的欢声笑语。这种笑声可能让她联想到过去和心上人在一起的时光，以及从前那些无忧无虑的日子吧。她最后有一些恼怒了，所以是“多情总被无情恼”。杜牧有诗云：多情却总似无情。那墙内女子的欢笑，未必不是因为她的多情才发出来的。但是，听到墙外行人的耳中，却变成了无情。多情的人，往往容易陷入“滥情”。对于她自己来说，她是多情的。对于被她伤害的人来说，她就是无情的了。晏殊擅长写婉约词，但是他的《蝶恋花》下半阙却写得气象寥阔，境界高远。苏轼擅写豪放词，他的《蝶恋花》却写得十分婉约动人。

【蝶恋花$晏殊《蝶恋花》乃婉约词极品，豪放词宗苏轼也作一首，可与之媲美】
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这就说明，在真正的宋词高手那里，创作时并不会预先想到“婉约”、“豪放”的区分。一切创作理论与风格的划分，都是落后于创作实践的。因此在进行创作时，只要有所感悟，就应当随时打破一切框架和束缚，随心所欲地去进行表达。