山水画|书画联盟丨山水画的意境表现( 二 ) |画家|国画|构图|淮扬洁秋图

《芦花寒雁图》是画家吴镇的代表作，画作展示的是在远岫平溪中，在石滩丛树旁，在那绵延缠绵的小溪和那茂密杂乱的芦苇从中，有一个人，悠闲地驾着一叶扁舟缓缓从溪中驶过。那人独坐扁舟之中，颇有雅致的在这乏味的精致中抬头远眺，仿佛在这枯燥乏味中尚存一份常人无察觉的舒适与闲淡。还有远方那两只在溪面翱翔而过的寒雁，振翅飞翔的姿态栩栩如生。整幅画可谓动中取静，表现了画家高超的艺术造诣和独特的艺术构思。值得赞颂的是，整幅作品墨气酣畅，淋漓淳厚，极富写实意境。整幅画场景众多，但是画家通过对着墨的把握，不仅做到水墨湿润意境幽深，更是实现了利用淡水墨的浓淡之别区分山石的凹凸向背的精细技法，令人叹为观止。

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戴进春山积翠图
三、巧妙的空间构图
山水国画的构图主要就是各种程度的黑色（墨色）与白色间隔、过渡、融合的画面。在颜色的更迭与交汇中，景色的远近、虚实，以及隐藏在画作背后的那浓浓的意境最终得以体现。巧妙的构图，不仅可以帮助画家更好地运用自己的笔法和着墨技巧将远景与近景的虚虚实实结合起来，更能很好地帮助画家将整幅画作的意境表现出来。由近及远中，用墨的由浓转淡，由远及近中，下笔的蜿蜒回转，这些共同组成了山水画别开生面的意境天地。在中国传统文化中有“一阴一阳之谓道”的说法，而山水画作主要就是利用墨汁的“阴黑”与画纸的“阳白”进行艺术创作的独特艺术作品，因此极其讲究在画作中对阴阳的掌控。例如我国明朝著名画家戴进的作品《春山积翠图》就是运用巧妙的空间构图凸显画作意境的代表作之一。
《春山积翠图》描绘的是一位高士在山间小路曳杖缓行，书童抱琴在后侍随，主仆二人一前一后行进在高岭小径上的全景画面。画作以主仆二人为切入点，但是却以中远近三处景致的完美呼应和紧密结合为画作的重点，整幅作品在画家巧妙的构图和布局下，层次分明，错落有致，由近及远看得到浩浩荡荡，由远及近看得出怡然自得。再加上利用画作的左右空间的交错构建出的虚实相济远近适宜的画面结构，一幅完整的“入山图“被恰到好处地展现了出来。整幅作品中既有上山的辛苦，又有山中隐居的幽静，更有秀丽澎湃的俊美山河，可谓山水风景画作一绝。更重要的是，画面结构的组合变化使得整幅作品虚虚实实、飘飘渺渺，画中人向整幅画面的右角取势，近处的迎客松则转向画面的左角取势，这样的构图，与画面中景的山、树的走势形成小呼应，与远山远景形成大呼应，整幅画作虽分近中远三景但却紧紧相连，密不可分、浑然一体。实在是空间构图凸显画作意境的绝世佳作。
总而言之，国画山水画的意境表现，靠的不是几句精巧的点题诗，不是画家的名气和声望，而是画家用自己的画笔，用自己的审美，用自己的思想在那方寸有限的画纸上呈现出来的无限风光。但是山水画作之意境美，追求的恰恰不是将壮丽的河山在画纸上刻画得多么惟妙惟肖，而是如何将自己的思想和画作中的景致结合起来，寓情于景，以景抒情。而具体到画作的创作，只有掌握了考究的用笔技法、高超的着墨技艺和巧妙的空间构图，国画山水的意境才能被淋漓尽致地展现在画作之中。山水画，画的是山水，但表达的却是画家心中的各种思想和情绪。画家的用笔、着墨，无不体现着其情感思绪的喜怒哀乐、高低起伏，而画作的构图，则恰恰体现了画家对画作的用心，对艺术创作的态度，还有蕴藏在山水画作之中的，那画家对绘画艺术的浓浓的热爱之情。