张石园是近代著名画家 , 出生于江苏武进 。 张石园成年以后定居上海 , 被归入海上画派 。 如果要较真儿的话 , 他的画风更接近京津画派 , 只是在色彩运用上有海派风格 。 当然了 , 国画中很多画派是指画家的居住地 , 而不是指绘画风格 。 只不过 , 由于画家地缘相近 , 更容易产生相似的风格 。 张石园风格多变 , 是绘画领域的集大成者 。 唐风宋韵 , 元人野逸 , 明清融合 , 这些绘画的时代特征都体现在他的作品中 。
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他用笔工整细腻 , 画面带有浓浓的装饰性趣味 , 看上去美轮美奂 。 他不排斥形式上的美感 , 画中有很多细节都充满了文人审美情趣 。 比如 , 画中呈现的苍润气息 , 要淡墨细笔先点染 , 再渲染 , 最后积染 。 按照这样的创作流程画下来 , 半个月就过去了 。 没有耐心画不了这样的作品 , 没有能力也画不出来这种味道 。 普通人只看到了张石园画中的华美 , 内行人却看到了他在创作中的严谨认真 。
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这几幅山水画涉及了青绿、水墨、浅绛、彩墨、没骨等几种形式 。 张石园的作品几乎涉及了山水画所有形式 。 很多欣赏者会忽视这个细节 , 想当然地认为 , 画画嘛 , 既然会画 , 就可以随心所欲、挥洒自如 。
事实上 , 画家面对一种新的创作形式 , 也需要进行学习 。 只不过技法扎实的画家 , 学习速度会快一些 。 唯有勤奋 , 才能像张石园这样全面 。 至于画出古雅有致的韵味 , 就需要一点点天赋了 。
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学习绘画需要天赋 , 比如同样画边角构图山水 。 山石、树木、浮云、流水、人物 , 在画中如何安排 , 怎样确定色彩基调 , 如何让笔墨充满表现力……数不完的问题 , 在创作中需要逐一解决 。 保持整幅画的调性 , 还要明确作品主题 , 用诗意的语言平衡构图 。 如果没有天赋 , 仅靠勤奋 , 很难完成这一系列的创作流程 。
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张石园的天赋还体现在 , 他对色彩特别敏感 。 传统国画对笔法有很多精彩的论述 , 对色彩运用缺乏系统归纳 。 张石园在色彩上借用了一些水彩画的方法 , 薄涂淡染 , 注重明暗 。 比如远山的外轮廓显得又亮一点 , 近处山体的外轮廓用色暗一点 , 两者对比 , 有了明确的空间关系 。
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张石园喜欢画奇峰怪石 , 配合华美靓丽的色彩 。 很明显 , 他喜欢直抒胸臆 , 发现美 , 表现美 。 这种直接 , 让他的作品有一种解衣般礴的美感 。 解衣般礴 , 又称解衣磅礴 。 这个词出自《庄子》 , 原本指不受拘束 , 神闲意定 。 看着画中山水 , 可以品出来这种意蕴 。 张石园让作品意境上升到哲学理念 , 揭示了美学和哲学的天然联系 。
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优秀的作品有个共性 , 怎么看都好看 , 怎么夸也不过分 。 美的根源是什么?很多人都思考过这个问题 , 古人觉得美的根源是“道” 。 道 , 具有哲学性和艺术性 。 美产生于直观感受 , 可以有客观标准进行阐释 。 看着画中扎实的笔法 , 就是客观标准 。 看着画中华美的色彩 , 就是主观感受 。 张石园用笔法配合色彩 , 画出了引人入胜的大美山水 。
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