朝元仙仗图#满墙风动的众神，白描人物画范本——武宗元《朝元仙仗图》( 二 )

▲较为朴素的扶桑大帝勾勒天神的线条，奔放有力，弹性十足，衣纹是圆润笔挺的“铁线描”，纯净超然。仙乐一段人物衣带飘舞，尤其有着吴带当风的风格特色。在整幅画中直接映入眼帘的便是繁密的线条。长而飘逸的衣纹线条，看似平行，却又富有层次感，线条与线条之间进行微妙穿插却不凌乱，流动中再生流动，于是众神有了连绵不绝的行走感。
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▲乐舞仙女衣带飘舞武宗元通过对线条粗细长短的把握，分别人物的五官，刻画不同天神的不同表情，例如武将的表情分外用力、怒目圆瞪、毛发悚立，还有那突起的面部肌肉硬块。人物面部和头发的线条，纤柔曼妙，如同游丝，与衣纹的铁线描形成对比，既表现了不同质感，又使画面具有丰富的线条美。以此小样卷本之景，不难想象当时的玉清昭应宫是何等的恢弘壮丽，壁上的天神或许真让人有身临其境之感。
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▲武将怒目圆瞪粉本作者武宗元，北宋时期重要的宗教画家，工人物、佛道、鬼神。师法吴道子，行笔如流水，神采活动，多在开封、洛阳替人绘制寺观壁画。武宗元的运笔与吴道子一样富于节奏感，表明了白描道释人物画的承传性，有唐代壁画的遗风。但二人在用线的处理上又各有不同，吴道子用笔顿、挫、起、落比较明显，线条的粗细变化较大，人物的前后关系用线条的粗细来区别。而武宗元用线，粗细差别不大明显，采用线的疏密来区别人物之间及各部位之间的前后关系。这是他运用线描形式的独到之处，从中可看出武宗元师法吴道子，兼融张萱、周昉等人的线描形式来丰富自己。
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▲玉女神采灵动他在洛阳上清宫绘制的三十六天帝像中，以宋太宗的形象画赤明和阳天帝，其绘画技法的高超、对于人物神态的捕捉，受到宋真宗的赏识。因此当宋真宗下令修建玉清昭应宫之时，武宗元受到重用，由他与王拙分别主持壁画的左右两部。
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▲武将孔武有力20世纪50年代，这份《朝元仙仗图》粉本被旅美华人收藏家王季迁，在犹太古董商手中以六幅古画易之。王季迁如获至宝，兴奋至夜不能寐。他查找相关的资料，认定此幅画为武宗元的真迹。在王季迁将自己的发现整理成文之后发表，却引来了一场官司，犹太古董商认为王季迁欺骗了他，然而最终法官还是判了王季迁胜诉，这一场胜诉也使王季迁顿时知名度提高。2005年，王季迁后人将《朝元仙仗图》托管于上海一家银行的保险箱，2009年发现其真迹已被人掉包，至今下落不明。
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▲玉女受捧莲花熏炉《朝元仙杖图》足以代表北宋人物画巅峰状态，无论是线条勾勒的技法，人物的造型特征，衣纹穿插的规律还是人物组织构图的方法，无处不值得人们在自己的创作中借鉴应用，被历代人物画家尊为白描范本。元代留存下来的永乐宫壁画，更是对于《朝元仙杖图》的直接传承。还有白描画家李公麟、元代赵孟、明代陈洪绶、清代的任伯年等诸多古代画家作品中，可以看到他们对于《朝元仙杖图》笔法的学习。
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▲武将肌肉坚硬关于《朝元仙仗图》是武宗元绘制的一卷宏大的道教画；共绘制了身份、等级各不同的八十七位神仙；其线条颇具吴带当风的特色；代表北宋人物画巅峰状态；对后世白描人物创作影响巨大。