传统|《白蛇传·情未了》序( 二 ) 电影|传统|艺术|观众|白素贞

把电影作为传统戏曲的载体，让两者融合起来，这实在是很不容易的事。电影故事片，属叙事性文学；我国传统戏曲，也属叙事性文学。但是，它们的审美观念，并不是一致的。从西方传入的电影艺术，多以“写实”作为创作形象的手段。在我国，戏曲则是以“程式性”和“虚拟性”为表演手段的综合性艺术。换言之，戏曲是以“虚写”与“实写”相结合的舞台艺术。很明显，这两种艺术手法的审美观，并不相同。
但是，随着时代的发展，电影艺术工作者已经意识到，光以叙述方式表现故事，已经不能满足作为审美受体的观众的要求，因此，电影的编导们，往往运用“特写镜头”“空镜头”“蒙太奇”和镜头前推或后拉等“电影语言” ，作为启发观众的想象力和参与再创作的艺术手段。实际上， “虚写”也已成为电影艺术追求的重要方面。随着电视的出现和审美观念的变化，传统戏曲也存在如何吸引广大年轻观众，保持艺术生命，如何能够继续发展的重要问题。近年来，艺术家们好几次把传统戏曲表演搬上银幕，但是，实际上并没有能让两种不同的艺术体裁融合起来，总让人有二者格格不入的感觉。
《白蛇传·情》影片中，编导大量运用“空镜头”和特写、俯拍等电影的艺术手段，给观众留下大量的想象空间。例如多次出现莲花、蝴蝶等特写镜头。莲花或并蒂，或盛开，或凋零；蝴蝶或单飞，或双飞，或联翩飞翔，它们出现的形态，成为白蛇和许仙爱情变化发展的衬托。而莲花和蝴蝶，在我国传统文化中具有符号性的意义。这些镜头，除让画面显得更美丽外，它所包含着的诗意，很自然地启发了观众的联想力。加以电影编导大量采用4K技术，突破了舞台空间，便能更进一步扩大观众想象思维的空间，这和戏曲表演动作“程式化”“虚拟性”的审美观念十分接近。作为叙述故事性的电影，必然要求人物的形象和行为要符合生活现实，否则，就有“卡通化”之嫌。在《白蛇传·情》中，编导、演员也注意到照应故事片的特性，在化装、表演动作等方面，都和在舞台上的表演有所联系，又有所区别。例如白蛇、青蛇所穿的衣裙，是以宋服为基础的生活服装，可是，又保留了戏曲舞台上旦角传统服饰中的水袖；脸部也依然保留旦角传统的贴片。这些半真半假的创作手法，很自然地与现代电影追求虚实结合的审美观念相通，也是《白蛇传·情》能被青年观众接受的重要原因。
传统戏曲的舞台表演，讲究唱、念、做、打。其中，唱是叙事与抒情的主要手段。我国地方戏曲，有三百六十多个剧种，唱是区分不同剧种最为重要的标志。而唱腔的不同，实际上是由各地不同的方言所决定。就粤剧所谓“粤味”而言，主要是粤语具有平、上、去、入，乃至有九个声调的情况所决定的。我们都知道，在清代中叶以前，广东只有源于京剧、昆剧的“广东戏” ，唱腔和说白，采用的是皮黄腔、昆山腔。直至清末，艺人把西皮、二黄等曲调，改用以粤语的音调说唱，这才正式成为有别于其他地方戏的新剧种。到新中国成立后，戏曲改革，这用粤语演唱的戏曲，被正式命名为“粤剧” 。粤剧的唱腔，虽然也以西皮、二黄的曲调为主，但“依字取腔” ，语音的不同，从而让曲调的旋律，也根据粤语的声调，产生了新的变化，这就形成粤曲、粤剧。
《白蛇传·情》是粤剧电影，演员采用的主要是粤剧二黄梆子的唱腔。但其旋律在传统的基础上又有所创新和变化，这与适应年轻观众的审美情趣有关。