台北故宫博物院|苏轼《书尺牍》等新展，台北故宫呈现“笔墨见真章” |书尺牍|书法|罗廷禧|集圣教序

澎湃新闻获悉，台北故宫博物院每三个月轮换一次的专题陈列“笔墨见真章——台北故宫博物院书法导赏”、“巨幅书画”近日更换展件。新一期“笔墨见真章”展示唐怀仁《集圣教序》、宋苏轼《书尺牍》、明董其昌《临褚遂良兰亭叙》、清王杰《临书谱》等总计十六件古代书法珍品，揭示历代书法发展的历史脉络。新一期“巨幅书画”由北魏写本《华严经》领衔，包括元胡廷晖《蓬莱仙会图》、明蓝瑛《画雪景》、清罗廷禧《画百二十寿图》等五件作品。
“笔墨见真章”

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宋苏轼书尺牍（局部大图）
秦汉时代是书法发展的关键时期，一方面三代以来古文大篆书写、铭刻分歧的现象，归于统一，产生标准书体小篆；另方面春秋战国时代萌芽的新兴书体隶书，也在此际从篆书简省蜕化成熟，发展为汉代通行的书体。由于时代潮流趋向简便快捷，隶书又持续蜕变分化，遂有草书、行书和楷书的形成。书体递变原非朝夕立就，因此进入魏晋南北朝之后，过渡型书风以及各体参杂的混合书风时而可见，显示书体蜕变迁延岁月，方能在结构和笔法上建立自己的规律。
隋唐时代是另一个关键时期，政治统一带来南北各地书风会流，笔法发展臻于完备，从此楷书成为历代通行的书体。入宋以后，为保存前贤书法长远流传，刻帖日渐盛行。但是宋人并不以继承传统为足，书法取向表现个人情性、得其天趣。
元代继起，转而提倡复古，晋唐书法传统得以延续。然而，不受传统束缚的意念也活跃起来，至明代浮现纵横跳脱的气息。明人书法面貌至为纷杂，行草书尤其活泼自由，适与当时依循传统法度者形成对比。其间突显个性自成一格的书家，也走出实现自己的路径，不为时代潮流所吞没。
清代以降，三代秦汉古文篆隶陆续出土，堪称是得天独厚。在务实的学术风气影响之下，清人摩挲碑版，从而与刻帖相互为用，书法发展的视野得以串联古今，终能在篆书、隶书两方面汲古创新，引领新方向。

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唐怀仁《集圣教序》（局部）

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唐怀仁《集圣教序》（局部）

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唐怀仁《集圣教序》（局部）

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唐怀仁《集圣教序》（局部）
本幅《集圣教序》为后人临仿之作，用笔、间架逼真传神。书者先用不同颜色的纸、绢书写，再拼接装池为手卷形式，藉以凸显集字的特色，甚具创意。
《集圣教序》乃唐僧怀仁（7世纪）奉太宗之命，彙集王羲之（303-361）行书遗墨，并于咸亨三年（672）刻制而成的碑文，为书史经典名作之一。

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宋苏轼书尺牍

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宋苏轼书尺牍（局部大图）
苏轼（1037-1101），字子瞻，号东坡居士，今四川眉山人。此札书与祥符寺僧可久，为当时著名诗僧。