刘品|吉州窑之美——刘晓玉教授做客南开大学“非遗未来”课堂( 二 )


刘品|吉州窑之美——刘晓玉教授做客南开大学“非遗未来”课堂
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刘晓玉《清舞飞扬》
她提到 , 作品的创作 , 应该注重联系其历史和根源 , 用现代人的思维方式和审美观考察其传统元素的存在 。 这样 , 就在自我认知的空间和领域中 , 寻找一种可感受到传统存在的基点 , 抓住了这种传统存在的基点 , 便可以向前延伸和向后伸发 , 充分发掘这个基点的价值和当代意义 。
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刘晓玉《吉州窑剪纸贴花盘》
在这样的创作思路下 , 刘晓玉老师制作了大量创新的吉州窑陶瓷作品:这其中不乏继承传统工艺、融入艺术创作的木叶瓷板画;
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刘晓玉《双燕》
融合了景德镇瓷器烧制工艺的釉下彩绘瓷;
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结合现代审美和功能的木叶咖啡具;
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刘晓玉《一叶一禅》系列
以及用吉州窑技艺表现日本主题的浮世绘瓷板画等 。
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刘晓玉《彩绘瓷浮世绘》
优秀作品的创作并非一蹴而就 , 它更源于刘晓玉老师对于创作精益求精的态度 。 为了复原一只东京国立博物馆收藏的吉州窑剪纸贴花盏 , 刘晓玉老师对文物进行了细致的观察和测量 , 推测烧制过程中釉面流动和花纹形成的过程 , 尝试各种釉料配方、上釉方式和烧制工艺 , 制作了足足3000只盏 , 才最终成就了三只还原度较高的成品 。
刘品|吉州窑之美——刘晓玉教授做客南开大学“非遗未来”课堂
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南宋·吉州窑梅花天目盏(东京国立博物馆藏)
当一张铺满各种颜色茶盏的照片出现在屏幕上时 , 同学们无不为刘老师所付出的艰辛和努力而震撼 。
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当谈及自己是以什么样的心态完成这项复杂工作的 , 刘老师说:“我在创作这3000只盏的时候 , 根本没有想过自己一定能做到 。 如果大家每件事情都想着我一定要成功 , 这会带来一种负面消极的状态 。 如果我只是想着 , 不管成功与否 , 我就是要把这件事情认认真真做好 , 这种放松的状态反而会更好地促进你完成工作 , 所以做任何事情一定要有正能量 , 一定要学会享受过程 , 不要急于得到结果 。 ”传统工艺的继承与发展绝非一件易事 , 只有兼具理想与追求 , 对工艺、对文化都有深刻的理解 , 才能取得骄人的成就 。
刘品|吉州窑之美——刘晓玉教授做客南开大学“非遗未来”课堂
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刘晓玉《吉州窑剪纸贴花梅花纹盏》
让吉州窑之美走向世界 , 走向未来 。 为了让吉州窑走入公众视野 , 刘晓玉老师不但出版了吉州窑相关学术专著 , 还将吉州窑陶瓷烧制技艺申报国家级非物质文化遗产 , 并于2014年成功入选 。 此外 , 她还在南昌、吉安等地设立了吉州窑作品展厅 , 把一些私人收藏免费向公众开放参观 。
刘品|吉州窑之美——刘晓玉教授做客南开大学“非遗未来”课堂
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2018年 , 刘品三大师和刘晓玉老师远赴日本横滨 , 出席“吉州窑传统技艺创新作品日本巡回展”开幕式 。 通过举办这次展览 , 全面展现吉州窑文化及中华优秀传统文化 , 进一步促进了国内外陶艺交流 。