空间|七尚酒店户外自然艺术空间 吴观真个展“恍惚 FLOW IN TRANCE”

在幻化不定的万象中 , 探寻世界的本真
厦门2021年12月28日 /美通社/ -- 吴观真个展“恍惚”(FLOW IN TRANCE)于2021年12月23日至2022年1月25日在厦门七尚酒店举办 。 展览呈现五组艺术家全新创作的作品 -- “那水”系列 , 分布在酒店户外空间的水池、长廊和室内大堂中 。 作品皆是为这个特殊场域所定制 , 完全打破架上绘画形式 , 以更加装置感的方式与酒店别具一格的空间相融合 , 为观者打造一场特别的游观体验 。 特别是展览突破性的将画作置于户外 , 让“那水”真实的浸入水中 , 在真实与记忆双重的“水”之介质上 , 呈现“藤蔓”的主要创作意向 。 而藤蔓这一意向正是近期艺术家对于当下境遇与个人生活感知的思考与表达 。
展览取名“恍惚” , 出自《道德经》 , 题此二字 , 不仅为表达吴观真作品中光影的呼吸与流动 , 更指向一种东方哲思下的审美观与生命体验 , 在不确定之中找寻到确定的呈现;在幻化不定的万象中 , 探寻世界的本真 。 吴观真深挖材料本身的创作空间 , 将作品和七尚酒店空间、自然的光影结合 , 进行整体的创作 , 以更自由的形式呈现与实践着其独特的当代艺术语言 。
空间|七尚酒店户外自然艺术空间 吴观真个展“恍惚 FLOW IN TRANCE”
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七尚酒店户外自然艺术空间 吴观真个展“恍惚 FLOW IN TRANCE”
在丰富闽地人文的园林海湾风景中
游弋于“那水” , 自然生长
本次展览“恍惚”于七尚酒店举办 , 这是一家于城中拥有私人海岸线的私密酒店 , 建筑设计风格现代简约 , 融入自然 , 探寻本真 。 而这蕴含丰富闽地人文的园林海湾风景与独特的空间 , 为吴观真漆艺语言的当代性实践提供了一种契机 。 艺术家根据该场域特别创作了一批全新的作品 , 多件作品置于户外空间 , 在日与夜的时间流转和自然光线的变化中 , 作品呈现出和而不同、入微至真的观照状态 。 特别是一件长达六十米单幅画作将部分侵入水中 , 与水环境有机结合:在水之上 , 在水之围 , 水生植物在苎麻上攀爬生长 , 作品中的自然与现实中自然达成了真正意义的相遇与融合 。 而水池两岸 , 一组屏风作品也半置于水中 , 似中国传统空间美学中的中正对称 , 为整个场域塑造出仪式感 。 与长卷作品的流动飘零感形成对照 , 一动一静间构成更加复杂多变的光影关系 , 也进一步呈现了大漆材质在与自然共生的装置创作领域独特的潜力 。
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七尚酒店户外自然艺术空间 吴观真个展“恍惚 FLOW IN TRANCE”
另外两组作品分别位于酒店大堂与较深处的长廊 , 都以较为结构感的形态伫立 , 其通透感与生活空间产生有趣的融合 , 与观众构建起流动的参与关系 。 大漆与苎麻的轻盈 , 加之风的互动、水的应和、光的闪耀、雨的流动 , 作品与整体环境空间的融入 , 带来美妙的艺术视觉观感 。 这种变化就是我们常说的“瞬间即有恒”的一种辩证关系 , 流动与静止、永恒与消逝 , 作品与环境带给人的是沉浸式的体会 -- 这种在自然中不“加框”(unframe)的真实游观体验 , 打破作品与观者对立性的观展、打破被堆砌的图像性的经验 , 成为流动的“活”着的场域 , 又是一场行为本身 。 吴观真的艺术作品中散发出真正“自然的视觉味道”:不是简单地描摹自然 , 而是以更加意象化的自然状态 , 表达一种艺术的人性与漆材的天性“天人合一”之境 。 装置真正突破了传统漆画的概念限制 , 而是让非具象化的自然状态以材料本身“物”性的绝对真实存在于自然之中 。 作品的物质在时间和空间中与生态和人建立关联 , 在大自然偶发的生成中 , 不确定性转身为绝对性 。