载鹤图$阐释文人情怀，王翚绘《载鹤图》

《载鹤图》，顾名思义，就是与鹤为伴，泛舟江湖。传说宋代文人林逋隐居在西湖岸边的孤山，他不婚不仕，梅妻鹤子，成为后人敬仰的隐士。到了清代初期，《载鹤图》成为时髦题材，画家们通过描绘此类作品，阐释文人情怀，诉说人生梦想。
这幅《载鹤图》从尺寸上看，是册页中的一帧；从风格上看，模仿了元代画家倪瓒的笔意。疏旷幽深的景致，浓郁的笔墨情趣，很多人可能不会相信，这竟然是清初王翚的作品。提到王翚，人们的第一感觉是，他画不出来这样清新的作品。他喜欢堆叠山水，制造饱满景色。别忘了，王翚作为画坛名家，他学习过历代技法当然可以信手拈来，活学活用。

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【载鹤图$阐释文人情怀，王翚绘《载鹤图》】清初有四个王姓画家，被称为“清初四王”，其中王翚的出身最低。在古代，出身对于一个有追求的人来讲很重要。比如和王翚同时代的王原祁，就因为出身高贵，他的风格被宫廷绘画所接受，风头一时无二。
王翚作为普通人，他要想获得和王原祁同样的地位，就要付出更多的努力。于是，王翚特别注重技法的多样性。他依靠全面的创作能力，广泛的人脉交往，最终可以和王原祁一较高下。他的总体成就要高于王原祁，他的作品面貌比王原祁更丰富。这就说明，在创作的路上，王翚是那个时代的佼佼者。不要因为有些现代画家贬低他的成就，就群起而攻之。正确的做法应该是，从他的画中发现闪光点。

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王翚画《载鹤图》的时候，对笔墨节奏掌控很好。他除了注意构图上的疏密对比，还注意笔墨上的浓淡转换。江边树林处的墨色，让人啧啧称奇。看似随意渲染，每一笔都控制得恰到好处。水岸丘陵地带，只用淡墨就画出了苍润质朴的味道。
几棵古树采用“写”的笔法完成，简单中透着力量感。由于《载鹤图》尺幅很小，不便过分强调细节。王翚把小中见大的手法，运用到极致。豁然开朗的水面与山岚雾霭相连，山中弥散着灵动清迈气息。当观者的视线游走移动的时候，最终会发现王翚的创作意图。扁舟载鹤且逍遥，莫问归处在何方。

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王翚的文学修养相当深厚，他和很多江南名士都是好友。他可以名震画坛，少不了诸多好友的指点。他在画中除了呈现出浓厚的正统气息，还有悠长的文人情思。载鹤，只是行为动作，未免显得有些空洞。他联想到倪瓒的傲骨冷漠，让载鹤这个动作变得高雅脱俗。有林逋、倪瓒这些两位名士为他“助阵”，他的画作谁敢乱挑毛病。
事实上，王翚不是无欲无求的人。他如果真的清心寡欲，就不会奉旨入京画南巡图了。恰恰因为王翚是俗世中人，所以他画《载鹤图》这样致敬淡泊人生的作品更有说服力。历经繁华风流，回首往昔，才发现平平淡淡才是真。

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《载鹤图》用山水画的形式，阐释了文人情思。王翚用《载鹤图》这幅画，诉说了林泉之致的魅力。如今再欣赏这幅《载鹤图》，你又能看到什么，欢迎在评论区分享。
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