莲花落#大河之北·河北人文地理解读｜戏曲篇（上）：古韵新腔( 十 ) 沙河市第十中学|红丝带|沙河市

京剧原本须生戏多，旦角戏少。
“清政府对河北梆子剧种女性从事演出的放宽，观众对这一角色的观赏需求，客观上也促进旦角行当的兴起。”姬君超说。
随着梅兰芳等天才京剧旦角演员的出现、女性观众的加入、河北梆子剧种的影响，尚小云和荀慧生这样的京剧旦角演员，也不断将河北梆子中花旦、刀马旦见长的剧目引入京剧。他们在京剧旦角表演中的成功，又吸引着河北梆子演员将改良后的剧目重新引回河北梆子剧种进行表演。这也促进了两个剧种的共同发展进步。
戏曲界常说，“京昆不分家”。被称为百戏之祖的昆曲，经过河北艺人的改良形成了新的艺术流派——北昆。
将这一剧种发扬光大的，是河北艺术家韩世昌。
“昆曲在明代就已经全国流行，并形成不同昆剧支流。清末民初，昆曲和京冀一带的弋腔结合，形成了北昆，也叫昆弋腔。”赵惠芬介绍。
咸丰末年，英法联军侵入北京，皇帝外逃，北京陷入混乱。清廷升平署的昆弋艺人，流散到河北乡间。这些艺人为适应农民观众，将所唱昆腔同当地语言音调结合，又糅进弋腔，昆腔就具有了强烈的北方色彩，出现了北方昆曲。
同治、光绪两朝期间，北昆在河北、北京一带获得了相当的群众基础，开始出现一批职业班社，比如活跃在高阳县西河村的昆弋班社庆长社。
“纯粹的昆曲难以满足北方观众的欣赏，江南昆曲正是在杂糅了北方的豪迈、苍凉后，形成了以北方官话为主的壮美激昂又柔媚婉约的北昆艺术。”赵惠芬说，随后，庆长社演变为荣庆社，逐渐形成了以高阳人韩世昌为首的华丽北昆演员阵容。赵惠芬介绍，1957年北方昆曲剧院成立，韩世昌担任了第一任院长，也使得北昆这一剧种得以落地生根。

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保定艺校演出少儿版老调《潘杨讼》剧照。贾占生摄
施教河北
20世纪50年代，辈出名角的燕赵大地，还曾迎来一批戏曲界名师。他们在舞台上光彩照人，因工作调动来到河北后，不仅带来了精湛的表演艺术，还培养了一大批戏曲人才，对于河北地方剧种的发展起到了不可忽视的作用。
2021年9月9日，河北省非物质文化遗产保护工作委员会委员贾占生小心翼翼翻开《宋德珠舞台艺术》一书，指着一张照片让采访人员看。
这是1983年7月13日，河北省艺术学校发出的一则招生启事：“四小名旦之一宋德珠将举办传习班”，第一期传授《扈家庄》。
“这则消息发出后，贵州、黑龙江、甘肃等10个省市、5个剧种的29名演员都来了，都是奔着宋先生的名头来学习的。”贾占生说，“宋先生的武旦表演除了吸收京剧众前辈所长，还创造了很多绝技，比如精妙绝伦的‘打出手’技巧，其艺术特点被观众总结为美、媚、脆、率，他被誉为四小名旦之一，是京剧武旦挑班第一人。”
宋德珠曾长期在河北任教。
1959年他到河北省京昆剧团任艺术委员主任、演员、教师，他将《扈家庄》《泗州城》等剧目传授给年轻演员安荣卿，一年后，这些剧目在天津上演时引发轰动。
1974年，宋德珠调入河北省艺术学校（今河北艺术职业学院），主要向本校青年教师和学生们传授技艺。
“一有空，宋先生就在学校挨个教室转，转到哪个教室，就提问学生：你演的是谁？她和谁有矛盾？她出身怎样？性格怎样？你该怎么表现？”贾占生回忆，宋德珠的用意是要学生对所演人物深度了解，这样才能表演深入。
“看这张，这是宋先生指点学生学戏。”贾占生又翻开一页，几张黑白照片上，瘦削的宋德珠或者手把手纠正学生的动作，或者亲自示范，“除了那期传习班，宋先生在河北教授的学生还有安荣卿、王继珠、张艳玲等人，他们后来都对传承宋派艺术有很大作用。”