莲花落#大河之北·河北人文地理解读｜戏曲篇（上）：古韵新腔( 九 ) 沙河市第十中学|红丝带|沙河市

民国初年，京剧评论家方宾曾称：尚小云嗓音刚而圆，炼而亮，似钢之音而浑厚，似石之音而较高亢，盖庄重贞烈静雅大方之音也。其唱功不取巧、无花腔。念白字斟句酌，吐字似有千钧之重，而仍不失自然之韵。
“尚先生的武戏也极有特色，大开大合，激越奔放。”周哲辉说，比如《御碑亭》中的“尚氏三滑步”、《失子惊疯》中的疯步和水袖表演。正是因为有过武生学习的经历，尚小云又善于向武生宗师杨小楼等前辈学习，开创了“文戏武唱”的尚派艺术风格。
尚小云学戏，用功至勤，少年成名。
1914年，14岁的尚小云与荀慧生、赵桐珊（芙蓉草）被誉为“正乐三杰”，与后三鼎甲之一的前辈、74岁的孙菊仙同台合作，留下一段梨园佳话。当年秋天，在北京《国华报》的童伶评选中，尚小云中选“童伶博士”之首，又称“第一童伶”。1917年，北京《顺天时报》评选京剧新秀，尚小云当选“童伶大王”。尚小云厚积薄发，在表演中逐渐形成了自己的风格，到20世纪20年代后期，位列四大名旦。
除了极高的表演水准，尚小云对京剧艺术的传承也贡献很大。
1937年，尚小云自费创办戏校荣春社，培养了大批京剧教演人才。
“尚先生创办荣春社12年，培养了荣、春和长、喜两科学生。尚先生除亲自教学，还聘请了京剧界不少名伶前往任教。”周哲辉介绍，这10年，学生们吃住均免费，尚小云为此卖掉北京7所房子和汽车，倾尽全力培养戏曲人才。
荣春社的学生在全国京剧界开枝散叶，教授的弟子一代代传承。“比如张荣培后来拜师奚啸伯，精心传授奚派艺术，他培养的张建国如今担任国家京剧院二团团长、张军强如今担任重庆市京剧团团长、王小婵任湖北京剧院主演。”周哲辉说，尚小云的孩子也大多从事了戏曲工作，长子尚长春工武生，次子尚长麟工旦角，三子尚长荣工花脸，各有艺术成就。
“徽班进京以后，京剧剧种逐渐形成，毗邻北京的戏曲大省河北境内，各剧种之间的交流也更加多起来。相对华北其他各省，产生的戏曲名角也就相对较多。”贾吉庆说。
这种交流，也包括在行当、剧目等领域愈发博采众长。
这就不得不提及另一位河北籍四大名旦之一荀慧生。
荀慧生生于阜城，幼年学习河北梆子，直到16岁才改学京剧，这一经历，也使他的表演艺术吸取昆、梆等曲调旋律和特色。比如唱腔上他把握人物感情和心境，腔随情动；表演上，他主张演人物不演行当；他的念白柔和，以细腻动人著称。
“荀慧生曾担任过河北省河北梆子剧院院长，对河北梆子旦角艺术的发展有很大贡献。”贾吉庆说。
2021年7月6日，石家庄市大郭村。
著名河北梆子表演家、国家级非物质文化遗产河北梆子传承人齐花坦回忆起老师荀慧生说：“就一个指人的动作，老师就能做出不同人物在不同场景下的多种形态。”齐花坦回忆，荀慧生的表演更加细腻，他曾经反复教导齐花坦要多读书，去揣摩人物，“老师曾说，不读《红楼梦》，你怎么演《红楼梦》？要认真揣摩所演人物的情绪，表演才能打动人心。”
两位河北籍名旦对戏曲艺术的另一个贡献，在于对剧目的传承和创新。
1927年，《顺天时报》举办的“五大名伶新剧夺魁评选”，参选的5人分别是梅兰芳、尚小云、荀慧生、程砚秋、徐碧云，以及他们的几部新剧目，尚小云的《摩登咖女》夺得冠军，荀慧生的《丹青引》获得第五。
值得一提的是，《摩登咖女》《丹青引》都是由两位主演参与创作的剧目。
荀慧生曾将河北梆子剧目改编为京剧，比如《花田错》《元宵迷》《金玉奴》等，他根据河北梆子《三疑记》翻改成新剧《香罗带》，改编后，很多河北梆子名家纷纷按照《香罗带》的路子演出《三疑记》。