莲花落#大河之北·河北人文地理解读｜戏曲篇（上）：古韵新腔( 五 ) 沙河市第十中学|红丝带|沙河市

文章插图

武安傩戏《捉黄鬼》。贾占生摄
源远流长
戏曲的活化石
2021年8月17日，邯郸武安市固义村。
68岁的李增旺蹒跚爬上二楼储藏间。十几个暗红色木箱落着锁，安静地叠在墙角，箱子上印着一行字：武安市非遗保护中心。
李增旺打开一个木箱，拿出一只高近半米的彩色面具。面具鼻大嘴阔、耳朵长垂，双目怒瞪，眉毛立起，面部表情夸张，这是武安傩戏中白眉三郎角色所用面具。
这些面具都由当地人手工制作，用纸浆一层层刷在泥模型上，达到所需厚度后进行晾干，再彩画。最早的面具则由树皮制作。
“傩面具是傩文化的象征符号，在傩仪中是神的载体，在傩舞中是角色的装扮。傩面具也是后来戏曲中脸谱的前身。”赵惠芬说。
“傩戏每隔三年演一次，从正月十四到正月十七。”李增旺介绍，演出过程中，2700多人的固义村，有近千人参与其中，他是组织这场盛大活动的社头，也是武安傩戏国家级非物质文化遗产传承人。
捉黄鬼是武安傩戏中的一环。在三天的表演中，武安傩戏先由探马骑马迎神踏边，走遍全村大小街道，请神下凡观看捉黄鬼。紧跟着大鬼、二鬼带领手持柳棍的村民再次踏边，以驱除村里的邪魅并进行“捉鬼”。此外，村民还为请求风调雨顺，虫害不生，祭虫喃王和冰雨龙王。
“傩，是上古时代图腾崇拜时期的一种仪式，具有请神、驱鬼、祈福、祭祀等特征。武安傩戏中，这几个特点都已具备。从内容上看，武安傩戏中，真人扮演鬼神也影响着后世戏曲，比如鬼神戏占比较大。”赵惠芬介绍，1995年，著名学者曲六乙先生邀请中外学者在武安召开研讨会，将《捉黄鬼》定性为“北方社火傩戏”。
在被认定为傩戏前，固义村民认为他们表演的是队戏或赛戏。
队戏，顾名思义，就是观众可以跟着演员队伍游动观看。
在《捉黄鬼》剧目的表演中，这一形式表现突出。捉黄鬼的故事情节并不复杂，三鬼差捉拿不孝之子黄鬼，并将黄鬼押到阎王面前审判，最后将黄鬼抽肠扒皮。
“演出当天，大鬼二鬼将黄鬼夹在中间，黄鬼走三退三，不愿被抓。跳鬼前后跳动诱导黄鬼。”李增旺介绍，这一出戏之所以能持续八九个小时，在于这一过程要在村里不足2米宽的古道上来回表演3次，最终完成抓鬼杀鬼。观众们也就移动着跟随表演者观看。
李增旺从木箱里翻出一根60厘米长的竹子，外表看起来略有包浆。竹子上半截劈成28根细篦，上端系着一块红绸，“这叫戏竹，是掌竹专用的道具，每根细篦与二十八星宿对应。”
掌竹，又叫长竹，是武安傩戏中一个特殊的角色，和其他戴面具、画花脸的演员不同，掌竹的扮演者净脸、不戴髯口，在请神、祭神以及队戏的表演中，他承担着吟唱串词、指挥演员的作用，类似今天的节目主持人。
在捉黄鬼的表演过程中，除掌竹外，其他演员几乎没有台词。
“学者们普遍认为，掌竹，是宋元杂剧和歌舞中‘竹竿子’的遗影。”赵惠芬说。
“竹竿子”源于执竹竿唱丧歌的古代葬礼仪式。在宋代宫廷乐舞、杂剧演出中，“竹竿子”具有指挥职能。
村民马增祥翻着手头几份武安傩戏曲目手抄本复印件，他是社头下设的24个社首之一。这十余个剧目神奇记录了中国社火戏曲发展中的几种形态：无台词哑剧，如《吊绿脸小鬼》等剧目；掌竹吟诵唱词，角色只舞不唱，如《吊掠马》《点鬼兵》等；掌竹吟诵唱词，角色既舞且有少量唱词，如《捉黄鬼》《开八仙》；没有掌竹，由唱做“两张皮”发展为唱念做打均由角色完成，如《岑彭马武夺状元》等。