文化|传统艺术 创新讲述(文化市场新观察)( 二 )


让不了解戏曲的观众先欢喜 , 再喜欢 , 这是节目的期待 。 为此 , 主创团队通过多种互动与观众建立沟通 。 然而 , 戏曲艺术有较高的欣赏门槛 , 真人秀则娱乐属性较强 , 如何平衡专业性与趣味性间的关系 , 在年轻化表达的同时传递文化厚度?
节目组定下共识 , 要以戏曲为内核 。 节目总统筹闫雪介绍 , 节目从戏曲特点出发 , 设置了多个互动环节 。 “互动环节现场氛围极佳 , 参与的嘉宾们有开怀大笑 , 也有汗水失败 , 更能让观众直观感受‘台上一分钟 , 台下十年功’的艰辛 , 敬畏感便会油然而生 。 ”闫雪说 。
此外 , 节目不仅有专家团队把关 , 还邀请多位戏曲名家讲解、演绎剧目名段 , 并由专业演员介绍戏曲的基本知识 。 每期特别节目还设置剧本围读、解析经典剧目等环节 , 其中的戏曲表演也由专业演员完成 , 在综艺化的同时确保节目的专业性 。
经典历久弥新 , 走进年轻人心里
《最美中国戏》的主创团队中有不少90后、00后 , 面对戏曲这门古老的艺术 , 他们要从头学起 。 文曦若表示 , 做完这档节目 , 自己收获颇多 。 很多嘉宾也表示愿意进一步了解戏曲 , “戏曲和我们的距离没有想象中那么远 , 它就在我们的生活之中 。 ”
除了戏曲本身 , 德艺双馨的老一辈戏曲艺术家们也感动着节目内外的人 。 一期节目中 , 京剧名家、83岁的梅派传人李玉芙给几位嘉宾说戏 。 尽管腿脚不便 , 但李玉芙仍坚持站在台上教学 , “上了台就得站着” 。 “老艺术家对艺术发自内心的敬意 , 令人尊敬 。 ”闫雪说 。
看过节目 , 有网友这样评论:“第一次静下心来看戏曲节目 , 真的很惊喜 , 戏曲不再是遥不可及的艺术 , 而是人间百态喜怒哀乐 。 ”节目总制片人刘兵表示 , 《最美中国戏》的宗旨就是将传统文化与当代年轻人视角相结合 , 尽量保证戏曲原汁原味 , 努力做到融会贯通 , “使传统和流行交汇融合” 。
让年轻人爱上戏曲 , 《最美中国戏》为戏曲“破圈”增添了新可能 。 中国戏曲学院教授张关正说:“传统艺术在今天要赢得时代的青睐 , 赢得年轻观众的支持 。 《最美中国戏》将综艺节目与戏曲结合 , 让更多人有机会了解这门艺术 。 国粹需要靠大家传承 , 培养更多观众 , 戏曲才有更好的未来 , 才能永葆青春 。 ”
大幕已落 , 但三尺戏台 , 薪火相传 。 正如有嘉宾在笔记上写的:“我们新一代的年轻人应当担负起使命 , 传承与守护好中国的戏曲艺术 。 ”