展览|盐田千春：苦海中的孤独摇桨人灵魂|展览|装置|用身体|创作

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【展览|盐田千春：苦海中的孤独摇桨人】盐田千春《未知的旅程》 2016/2021 金属框架、红色线摄影：Shaunley

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盐田千春《聚集—追寻归宿》 2014/2021 行李箱、马达、红色线摄影/Shaunley
◎剀弟
展览：颤动的灵魂
展期：2021.12.19-2022.3.6
地点：龙美术馆（西岸馆）
后疫情状态下，很少有外国艺术家带领团队亲身来到中国做展览，而盐田千春却是一个例外。在展览扎堆的上海，很久没有一个艺术家个展可以带给人美感和痛感，同时收获一种心灵的幸福慰藉， “颤动的灵魂”做到了。盐田千春用轻盈的线在空中“作画” ，用一种日常而充满想象力的材料和方式，唤起了视觉表达的无限张力。
当得知2019年东京森美术馆的盐田千春大展“颤动的灵魂”要巡展至上海时，这几乎马上成了冬季艺术界最为重要的一个期待。艺术家边与疾病抗争边筹备完成的东京大展，回答了她25年来经历的人生重要问题的思索，尤其是对灵魂的所在，以及生与死的询问，这些问题在两年后的今天来看，更具有普遍意义。
整个展览呈现了艺术家从上世纪90年代至今的作品：除了大型装置，还有雕塑、表演视频、照片、绘画、舞台指导项目相关的材料，以及艺术家特别为本次巡展创作的新作，共计约80组100多件。这也是盐田千春最大个展在中国大陆的首次呈现。
画画是童年的梦想
经历了21天隔离、4天美术馆的现场准备工作之后来到观众面前的艺术家本人，坦言因为生活在德国，自己很久没有遇到这么多同肤色的人了。如同一只受惊的小鸟，她轻声细语地回应观众的问题，接受各个媒体的采访，但在她轻盈的表述和温柔的外表背后，通过展览作品所透露出的则是一个非常坚强和有力量的灵魂。
这一段与艺术结缘的宿命起于对绘画的喜爱。 1972年出生于大阪府，在岸和田市一个盒子制作工厂里长大的盐田千春， 12岁就决定不要做重复的工作，想当画家。她5岁时画下了名字寓意的春花和蝴蝶，幼稚园的时候就拿着画笔笑容灿烂地在脸上涂抹。
盐田千春对绘画的认定在入读京都精华大学美术部之后遭遇了困境，这也是大部分艺术家会面对的问题。她在开幕对谈中回顾， “觉得画什么都是在模仿他人” ，绘画变成了为艺术而艺术，当面对自己时觉得一阵空虚。她甚至无法拿起画笔，更不要提充沛地表达自己的情感。
19岁那年，盐田在现代艺术博物馆参观了波兰艺术家、现代纤维艺术的革新者、软雕塑奠基人玛格达莲娜·阿巴卡诺维奇的展览，这件事情可能对她来说影响深远，至少让她看到了一个彼时女性艺术家的榜样，也让她立志要去欧洲留学。阿巴卡诺维奇的纤维装置在盐田心中种下了一颗种子。
1993年到1994年她作为交换生在澳洲国立大学艺术学院学习，盐田开始创作行为艺术和装置艺术作品。在国外生活的体验打开她对自身的思索，她开始通过创作探讨身份、存在、迁徙、皮肤、灵魂、生死等问题。
1994年的《从基因到基因》是盐田第一次使用毛线作为材料的行为艺术、装置作品，她用红色的纸板、布料等制作出如同不规则形状的细胞，用红色毛线固定在天花板上，并以一股线绳与地面相连。从名字可以看出，基因、传承、血液成为了探讨的主题。