展览|盐田千春：苦海中的孤独摇桨人( 二 ) 灵魂|展览|装置|用身体|创作

用身体拯救绘画困境
同年的行为艺术作品《成为绘画》是盐田走出绘画困境的分水岭，她受到自己变成画作的梦的启发，给自己披上画布，并且往身上喷溅红色的釉料，带有毒性的釉料染红了她的脸和头发，也灼伤了她的皮肤，透过这种带有危险的行为，她尝试解锁了身体和材料的关系，也找到了艺术创作的动力和决心。
1996年盐田如愿去往欧洲学习，她先后跟随行为艺术大师玛丽娜·阿布拉莫维奇和装置艺术大师瑞贝卡·霍恩学习。这一阶段，她开始了一系列的行为艺术实验，比如1997年的《尝试与回家》中，盐田一次次从一个土坑洞中往下跌落，好像通过这种行为表达一种回归的徒劳努力。 1999年的《盥洗室》中，她赤身在浴缸里用泥水一遍遍冲洗自己，但是怎么也冲洗不掉泥垢，就像无论如何也摆脱不了皮肤和身份的记忆。
通过身体的在场，盐田千春挑战了体验的极限。但是在定居柏林之后，她开始将表达的主题放在了缺席的身体和不存在的存在上。对于艺术家而言，身体的缺席，并不意味着身体真正的消失，物体的不存在，也并不意味着记忆的消失。正如回忆中9岁经历过的邻居家的一场大火，烧透之后留下一把残琴，钢琴已经发不出声音了，但是它残破的美丽却永久地留在了艺术家的脑海里，并由此创作出《沉默中》。无声的音乐会，正如身体的缺席，带来的存在感在想象中更为强烈。
从身体创作到用线创作
艺术家通过使用日常物件来表达留存在其上的记忆，通过记忆来强化这份存在感。艺术家也再次使用线作为创作的材料，编织这种无声的存在。
当发现自己罹患癌症之后，盐田在作品中开始探寻生死的界限和灵魂的去处，《睡梦中》她用黑色的线捆扎空间和床，编织沉沉的梦境。又用黑色的线填满门后的空间，越过这个门，象征着越过生死的界限。
在接到森美术馆个展邀请的第二天，盐田就得到了自己癌症复发的消息，展览筹备的两年期间，也是艺术家在反复探寻思考灵魂归属，同时与疾病作斗争的时间。感受到生的牵绊、亲人的牵绊，艺术家开始想灵魂是不是可以传承，肉身脱离之后是否还继续存在，《外在化的身体》中，她用牛皮和青铜象征自己身体的碎片，用艺术创作的方式提前回答了这个让人恐惧的问题。
但是当置身“颤动的灵魂”现场，入口即可见的《未知的旅程》中，我看到了轻盈的线在空中自由的走动，它们有时候纠缠在一起，有时又变成了单独的一根，连接起天空和小船。 “线变得缠结、互相交织、崩断、散开。它们不断反映出我的内心世界，同时也表达着人与人之间关系的种种状态。 ”
我想象着艺术家拿着线团，在这个巨大的空间里往复、缠绕。如她所说，内心的情绪也会即时反映在这个“缠绕”的过程中，在看着空间被这些联系渐渐填满的时候，一条线已经追溯不到开头和结尾，好像搭建起了一个梦的世界， “那一刻，我感觉自己仿佛能够窥见天边，触碰到真相” 。黑色的线是空间的延伸，是夜空，是宇宙；红色的线则是血液、是生命。艺术家在创作中得到了灵魂的自由。
这个时候，我才了解到，被这份脆弱感和力量感同时包围的感觉是一种幸福的感觉，就如同《聚集-追寻归宿》约200个行李箱所组成的队列，它们微微颤抖，正如出行前的清晨感受到的未知的兴奋，是一种体验到当下的感受，我们也许能说，这也许就是灵魂呢？