上海昆剧团@上海戏曲艺术中心成立十周年，中国好戏在拼搏中引来更璀璨的舞台( 二 )

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京剧《换人间》
昨天、今天和明天的“台柱”接力，盘活老中青三代人才队伍
这个“更好的未来”，需要一支由昨天、今天和明天的“台柱”接力而成的人才队伍。上海戏曲界从来人才济济，过去十年，戏曲中心共有55位国家级非物质文化遗产项目代表性传承人，35人39次获得中国戏剧“梅花奖”、中国曲艺“牡丹奖”，40人43次获得文化部“文华奖”个人单项奖等，形成了戏曲未来发展的重要人才基座。在此基础上，过去十年，戏曲中心着力推动青年人才走向成熟，形成了了一套行之有效的机制。
2015年，在上海国有文艺院团“一团一策”改革的背景下，上海昆剧团推行“学馆制”培养计划，由上昆最宝贵的资源“昆大班”老艺术家亲自带徒，言传身教“开小灶”，帮助彼时刚进团的90后青年演员顺利完成从学生到演员的过渡。事实上，后来《临川四梦》能够“梦想成真”，正是凭借着“学馆制”盘活的老中青三代演员队伍。

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昆剧《紫钗记》
2019年，上音歌剧院与上海长江剧场在同一晚上演了两台年轻人的复排作品：“昆四班”胡维露、罗晨雪挑梁的《玉簪记》和青年越剧演员杨婷娜和李旭丹的彩唱《春香传》；2020年，上海沪剧院以90后演员洪豆豆为主角，打造新版沪剧《江姐》；上海淮剧团、上海评弹团则将各自经典《杨门女将》《王孝和》等剧目传到了青年演员手中。通过经典复排，一批青年戏曲演员从练功房走到了聚光灯下，经典复排成为人才成长的“加速器”。
2020年8月，连续四晚的“戏·聚经典”在上海大剧院上演，集中呈现京、昆、越、沪、淮和评弹六大院团夏季集训的成果。据了解，最早开展夏季集训的是上海昆剧团和上海京剧院，戏曲中心成立之后，将这一做法推广到各院团，在关了空调的练功房里挥汗如雨，便成为各院团每年盛夏一景。练什么？首先自然是练功：昆剧团与京剧院联动训练，打破文武行壁垒，提高乐队舞美专业技能；沪剧院指导青年演员发声方法，结合沪剧唱腔特有的咬字韵味调整气息；越剧院开出了包括古装与现代、经典剧目与新编戏的折子戏教学戏单，并通过“分组PK制”提高演员的积极性。同时也是练精气神，因为戏曲就是一门要吃苦的艺术，想成角儿就更是要吃苦。

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评弹《战·无硝烟》
启幕亮灯之时，戏曲的观众不在别处，就在广大人民当中
这个“更好的未来”，归根到底，需要一大批愿意走进剧场看戏的观众。打磨一流的剧目，培养一流的人才，最终都是为了在舞台启幕亮灯的那一刻，看到更多观众、尤其是年轻观众走进了戏曲的剧场。
2015年，戏曲中心与文汇报联合举办小剧场戏曲节，行至2021年，已升级为唯一一个小剧场戏曲国家平台“中国小剧场戏曲展演”。七年间，这一平台共收到涵盖60个剧种的327部申报剧目，最终有近70部献演，第七届申报数量更是达近百部，较前一年上涨了四成，成为了名副其实的“大码头”。不过，坐在剧场里，上海戏剧学院教授、戏剧评论家荣广润更深的感触在于：青年观众的比例远远高于中老年观众，很多人甚至事先做了功课。在他看来，这正是小剧场探索更深层的意义所在：不管是以当代思想重新解读戏曲传统文本，还是用戏曲形式重新演绎中西方文学家经典著作，又或者是完完全全的新创作品，都是通过对创造性转化、创新性发展理念的践行，使戏曲在内容和形式上更加面向未来，从而促使更多年轻人去重新认识和接近传统。