|“培源计划”两周年揭秘戏剧孵化经验：回归原创作品该有的样子( 二 ) |高建成|人才|剧本

高建成：北京人艺副院长冯远征最初便是我们“培源”发起人之一，今年随着北京国际戏剧中心的启用，我们一直在探讨与“培源”的整体合作，国家话剧院院长田沁鑫也专门委派了剧院相关人员，跟随“培源”全程挑选剧本。
值得一提的是，今年我们与国家大剧院合作，正在孵化由朱虹璇、叶紫铃编剧的主旋律新作《征途》，日前也将进入验收阶段，如一切顺利， 2022年底将在国家大剧院中剧场首演。可以说，今年我们与国有院团的合作比去年有了重大突破。
【|“培源计划”两周年揭秘戏剧孵化经验：回归原创作品该有的样子】B.经验：回归原创作品本该有的样貌

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话剧《冰川》剧照。
新京报：《冰川》是“培源”第一期剧本之一，去年8月启动“导演招募”到迎来首演，为什么孵化周期如此之长？
高建成：按常理，一部戏剧作品的创作周期本该这么长。只不过近十年来，整个大环境陷入到商业化戏剧创作模式，很多演出机构对于常规的创作流程越压越紧，已经不会有时间一步步打磨剧本。 “培源”不过是回归了原创作品本该有的样貌。
新京报：作为一部戏剧作品之“根” ， “培源”在剧本这一重要环节是如何进行质量把控的？
高建成：作为“一剧之本” ，谁也不敢说剧本初稿就是好的。《冰川》就是很典型的例子，首先，它从367个剧本里遴选出来，我印象中从第一稿至今，修改了很多版本。
“培源”修改剧本的流程里，并非谁想改就改，而是经过一系列如剧本朗读、片段演示、研讨会等活动，逐步完成编剧部分的修改。导演介入二度创作环节也会有自己的想法，以至于演员拿到剧本的时候，也会根据自身的表演需求进行调整，整个过程实质是在不断调整剧本的方向，这也体现了戏剧本身就是多工种的艺术。
新京报：从剧目孵化的角度，《冰川》向社会招募导演，这种做法的确带有某种创新性。
高建成：其实大家放眼去看， “培源”做的每一环都谈不上颠覆性的创新，但每一环都有一些“微创新” ，叠加在一起，最终效果感觉跟别人不太一样。
相比于一般演出机构的选导演机制， “培源”更希望“招募”这一事件本身，能够引起更多戏剧或导演从业者的关注，通过媒体宣传、线上直播等方式尽量扩大在行业中的影响，当然归根结底，还是得对剧本有足够的信心。
新京报：针对《冰川》这部青年导演作品， “培源”用了诸多“孵化”手法，可以称之为样本，这样做的意义是什么？
高建成：纵观近七到八年时间里，没有人愿意按照纯商业标准去制作小剧场话剧，观众在剧场看到的商业作品几乎被大IP、明星话剧所取代。即使剧本再好，但导演与编剧没名气，成本回收周期长，依然没有人愿意做这类作品。
《冰川》作为“培源”孵化最典型的样本，孵化的所有手段全都使用了，这是一部经过精心打磨的作品，同时青年戏剧工作者也在一系列的实践过程中快速成长。 “培源”作为戏剧生态的构造者、倡导者和探索者，有义务发挥自身创作引导作用，我想你所指的意义便在于此。
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高建成在“YUAN?融”培源两周岁生日会上发言。谢建明摄