帝王|宋徽宗《怪石诗》领衔，台北故宫2022首展“无声诗” 单元|帝王|怪石|绢本|艺术|诗情

澎湃新闻获悉，岁末年初，台北故宫博物院用蕴含诗情画意的“无声诗——南宋小品绘画”迎来开年第一展。该展于2021年的最后一天正式亮相，共展出宋代扇面、册页等小品绘画33件（组），由宋徽宗《怪石诗》领衔，囊括马远《山径春行》、冯大有《太液荷风》、马麟《秉烛夜游》等国宝12件，李唐《坐石看云》、传宋许道宁《松下曳杖》等重要古物7件，这些小尺寸的画作描绘细致，富含诗意，意蕴无穷。

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宋马远山径春行册页绢本（局部）
文学与绘画虽为不同艺术表现形式，南宋时期的扇面、册页等小幅作品，却有为数不少蕴含“诗情画意” 。这些小尺寸的画作描绘细致，富含诗意，展览以“小品绘画”泛称。诗画创作源自北宋苏轼（1037-1101）等人认为画是“无声诗” ，诗是“无形画”或是“有声画”带动的艺术风潮，加上北宋末徽宗（1082-1135）积极倡导以诗题入画，更引导宫廷画家对于“诗画合一”理想的实践。
展览分为“帝王题诗”、“萧洒虚旷的小景”、“山水清音”、“宫苑与诗意”、“赏花乐事”等五个单元。第一单元“帝王题诗”强调南宋皇室重视艺文涵养，擅长书法，熟稔诗词名作。皇帝对于诗画创作积极参与，帝王书写的诗词见于宫廷画家作品之中。
第二单元“萧洒虚旷的小景”企图说明南宋小品绘画不少藉由迷濛清旷的画面，营造诗意氛围，其艺术表现接续北宋“小景”画发展，并加以转化。
第三单元“山水清音”引领观众深入赏析山水画作。南宋时期以绘制西湖等江南景致为主的山水画，隐含深受北宋《潇湘八景》艺术手法的影响。这些小幅山水画融入四时晨昏景致，带出大自然静谧一隅的诗情。此单元并以《坐石看云》、《松下曳杖》两幅作品对照展示，说明“无声诗”、“有声画”的艺评观点对于绘画创作的影响。
第四单元“宫苑与诗意”呈显南宋宫苑山水与诗词意象相互交叠，皇室藉由再现诗境的绘画，抒发宫廷唯美浪漫的情怀。
第五单元“赏花乐事”反映南宋花卉画在赏花、咏花、品花等意趣交织下的艺术呈现，体现出南宋小品绘画诗画交融的艺术特色。
帝王题诗
宋代以文治国，重视皇帝艺文涵养及翰墨。南宋皇帝几乎代代能书，甚具书法造诣。皇帝熟悉名家诗词及赋诗题咏，宸翰不仅赐给臣下，宫廷绘画作品亦见帝王题写，皇室积极地参与主导了诗画融合的艺术取向。

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宋徽宗《怪石诗》
释文：殊状难名各蔽亏。高低崒屼鬪巍巍。直疑伏兽身将动。常恐长蛟势欲飞。 □裂几层苍檜（氵齿）。凝嵐四接老松围。名封三品非无美。饮羽曾令壮奋威。
宋徽宗（1082—1135）赵佶，宋神宗十一子，兄哲宗崩无子嗣，因而继位登基，成为宋代第八位皇帝。在位时主导北宋晚期画院发展，曾敕命臣子编纂《宣和书谱》、《宣和博古图》，影响中国绘画深远。相传米芾（1051—1107）拜石，人称“米癫”；宋徽宗以其帝王尊贵之姿，为石挥毫书诗，体物缘情，世所罕见，可见宋人爱石风气。
《怪石诗》此帖点画保留了起笔、收笔和转折时毛笔提顿的痕迹，结字劲挺飘逸，章法清新自然，从中得以窥探“瘦金书”书法风格的要点和特征。