文化|12月31日晚，这场全球首演与观众一起跨年奚琴|文化|观众|上海大剧院|国

12月31日晚，由上海民族乐团与上海大剧院联合主办，国际著名音乐大师谭盾创作的国乐《敦煌·慈悲颂》一条听得见的丝绸之路，作为别克大师系列2022新年音乐会在上海大剧院大剧场全球首演。此次演出把丝绸之路上敦煌壁画中的故事，融合具有当代诗意的民族之音，与和观众一起开启辞旧迎新的美好篇章。

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【文化|12月31日晚，这场全球首演与观众一起跨年】用民族音乐与千年壁画讲好中国故事
不同于原先的交响乐版，此次国乐《敦煌·慈悲颂》由上海民族乐团委约国际音乐大师谭盾创作，耗时两年时间进行“再创造” ，在数十次往返敦煌采风学习的基础上，借鉴融合了敦煌乐舞古谱与唐代宫廷音乐，突出了中国古乐的音色韵味与音律特点。

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同时，谭盾在创作时也加入了自己对当代国乐的教育及其未来传承的思考：“国乐器的音色实在太迷人，而敦煌壁画居然在一千多年前，已经开始画音色、画音量、画音流。敦煌壁画中画有500多支乐队，其中148窟中壁画所展示的超大型乐队，让乐队形成的历史又往前倒溯了一千年，多么神奇而不可思议。那些‘不鼓自鸣’的敦煌壁画，画的就是用思想拥抱宇宙，用艺术继续讲中华祖先如何教我们：做人识世、奉献慈悲、创造人类善良与和平。 ”

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上海民族乐团团长罗小慈认为：“这样一个反映敦煌、反映中华优秀传统文化的题材，与民乐相结合，它的民族性会更强，而民族性更强，实际上它的世界性也会更强。 ”上海这座城市的包容多元创新给国乐艺术带来无穷无尽的活力，在罗小慈看来， “我们应该产生更多能够真正走向世界的一流的音乐作品，让它成为一个更好展现中国文化的一个窗口，让更多的人通过这个窗口了解中国。 ”
以敦煌壁画与民间传说为故事蓝本，国乐《敦煌·慈悲颂》共分为六幕：《菩提树》《九色鹿》《千手千眼》《禅园》《玄奘东归》《彼岸》，以史诗的形式将壁画的戏剧情节娓娓道来，通过民族音乐与千年壁画的美妙共振，揭示中华民族的文化精神与文化胸怀，激活敦煌文化生命力。

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让尘封在壁画中的古乐器“活”起来
此次别克大师系列2022新年音乐会国乐《敦煌·慈悲颂》的演出现场中，有三件特别的乐器——敦煌反弹琵琶、凤首箜篌和敦煌奚琴。它们都是谭盾根据敦煌壁画中的形状亲自研制复原制作的，经过多次深度采风与工艺精进，不断打磨形成目前演出所用的版本。因此，对于上海民族乐团的演奏家们，演奏敦煌古乐器也是一次全新的挑战与突破。

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乐团二胡演奏家卢璐演奏的敦煌奚琴，可谓是如今二胡的祖先，但无论是从乐器的演奏手感上还是外观造型上，两者都有着很大的区别。 “二胡是一个单音乐器，它只有两根弦，一般情况下只能演奏单音，而敦煌奚琴有三根弦，可以同时利用低音的两根弦来巧妙的演奏出四度双音的效果，非常有意境。这次我们选用了第一代的敦煌奚琴，在音律音准上它还不够稳定，需要我极大程度地去控制，这是极为考验的，但每当听到这蕴含了数千年文化的声音，都给了我很强烈的代入感，希望将敦煌音乐原汁原味地展现给观众们。 ”