徐悲鸿|康有为、徐悲鸿、蔡元培怎样看文艺复兴绘画 |达·芬奇|意大利|蔡元培|徐悲

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正在上海东一美术馆举行的“文艺复兴至十九世纪——意大利卡拉拉学院藏品展”即将落下帷幕，四个多月来吸引了大批观众。 2022年， “波提切利与文艺复兴展”将亮相沪上。
文艺复兴不是一个标签化的概念。华东师范大学美术学院汪涤副教授分析了中国人走近、认知文艺复兴绘画的历程。

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“文艺复兴至十九世纪——意大利卡拉拉学院藏品展”吸引了许多观众董天晔摄
绘画是文艺复兴的精华
文艺复兴指的是14至16世纪欧洲的思想文化运动。文艺复兴最先发生于意大利，在意大利语中有“再生”“复兴”的意思。米开朗琪罗的学生瓦萨里在出版于1550年的《著名画家、雕塑家和建筑家名人传》（以下简称《名人传》）中认为，艺术在罗马帝国后期就在不断衰退，经过了漫长的中世纪，在其所处的时代实现了再生并达到完美。瓦萨里还划分了艺术再生的3个历史时期，从乔托开始，发展到马萨乔，进而是达·芬奇。
“文艺复兴”这一概念最早就是用来描述美术的。绘画是文艺复兴美术乃至文化的精华，文艺复兴时期出现了许多伟大的艺术家和杰作。艺术家们脱离了传统的行会制度束缚，依靠自己的才华在意大利诸国之间寻得发展机会。他们的赞助人有时并不干涉其创作方式，允许他们自行决定题材、表现手法等。于是，一些艺术家成了王室、贵族的座上客，得到丰厚的年金或是委托订金，社会地位也因此得到提升。
有了一定的创作自由和较为稳定的经济支持，艺术家得以在绘画表现上日益精进，通过对解剖、透视、比例等科学问题的研究，不断追求自然与写实。他们改变了绘画题材的单一，在技巧上也化呆板为生动，在再现自然方面趋于完美的境界。
由于文艺复兴画家的杰出成就，人们在佛罗伦萨、博洛尼亚等地建立了美术学院，通过学院的方式进行系统的研究和传承。文艺复兴绘画的价值也由意大利逐步传播到整个欧洲，决定了此后数百年西方绘画发展的走向。

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拉斐尔《自画像》
康有为眼里的拉斐尔
中国人亲身实地观看文艺复兴绘画是在晚清时期，洋务运动的代表人物之一薛福成在《出使四国日记》中记录了其出使罗马时的所见。薛福成认为，宗教绘画虽然很写实，但是屡见不鲜，反而是表现日常生活题材的作品更值得欣赏。对于文艺复兴画家，薛福成认为拉斐尔之前尚无出色之处，拉斐尔则浅深远近，阴阳凹凸，不失分秒而且气象万千，为中国画家所未到。
维新变法领袖康有为比薛福成更推崇拉斐尔，在意大利，他每到一处必定探访拉斐尔的绘画或遗迹。康有为写下了《怀拉飞尔画师得绝句八》诗，其中有：“画师吾爱拉飞尔（拉斐尔），创写阴阳妙逼真。色外生香绕隐秀，意中飞动更如神。 ”在康有为的眼里，拉斐尔有如唐代大画家吴道子，得形神兼备之妙。
康有为推崇拉斐尔，意在改良明清以后日渐衰弱的中国文人画，重振宋画的写形传统。不过，康有为对文艺复兴绘画的认识并不全面，他参观了罗马众多的美术馆，在文艺复兴美术的发源地佛罗伦萨时却没有系统地考察绘画，甚至没有参观文艺复兴绘画的首要宝库——乌菲齐美术馆。