徐悲鸿|康有为、徐悲鸿、蔡元培怎样看文艺复兴绘画( 二 ) |达·芬奇|意大利|蔡元培|徐悲

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《廖内洛·德·埃特斯肖像》，安东尼奥·迪普乔·皮萨诺 1441年
徐悲鸿推崇委罗内塞
意大利文艺复兴为更多的中国人所知是在新文化运动之后。蔡元培在北京大学校长任上积极推行美育，他在《东方杂志》上撰写《欧洲美术小史之一》道：“意大利当文艺中兴时代，画人辈出，其足为一时代之冠冕者，有三大家：李翁奈（达·芬奇）、弥释朗时（米开朗琪罗）及赖斐尔（拉斐尔）是也。 ”蔡元培已经知晓了文艺复兴这一概念以及3位大师的先后顺序，这较之康有为已经有很大进步。
19世纪20年代，随着一系列文艺复兴史、西洋美术史著作的出版，意大利文艺复兴绘画得到了全面的介绍。大众媒体上也出现了相关的介绍，青年画家朱应鹏在报纸上对意大利绘画进行了细致的分期。他说：“研究近代西洋绘画史必从文艺复兴时代起，正如研究中国近代绘画史必从晋代起一样才有线索可寻。明白意大利绘画史的大纲，那研究后来的绘画就能迎刃而解，现在一般学者仅拿法国印象派作研究起点是很不妥当的。 ”
中国油画家也从临摹文艺复兴绘画转向吸收和创造。徐悲鸿留学法国，由法国学院派上溯意大利文艺复兴绘画，尤其推崇威尼斯画派。在《历史画之困难》一文中，徐悲鸿说威尼斯画派的委罗内塞（16世纪意大利威尼斯画派三杰之一）是世界上最伟大的画家之一。
徐悲鸿提及委罗内塞的历史画，是为其所作的大型油画《田横五百士》进行辩护，以说明历史画并非完全考据，而是强调充沛的情感。徐悲鸿的《田横五百士》在热烈的色彩表现上确有威尼斯画派的影子，然而其服饰和人物表情则具有鲜明的民族特色。
达·芬奇画蛋只是传说
新中国成立之后，恩格斯《自然辩证法》导言对文艺复兴的评价在中国很有影响， “这是一次人类从来没有经历过的最伟大的、进步的变革，是一个需要巨人而且产生了巨人的时代；在思维能力、热情和性格方面，在多才多艺和学识渊博方面的巨人时代。 ”恩格斯将达·芬奇看作文艺复兴这一巨人时代的代表。
1952年，为纪念达·芬奇诞生500周年，《人民日报》刊载了江丰、吴作人、王朝闻、梁思成、林徽因等人的多篇文章。在纪念展览和报纸文章中，《最后的晚餐》和《蒙娜丽莎》两幅名作得到了大力推介。从此，达·芬奇在中国可谓家喻户晓，远远超出其他文艺复兴画家。
在当时的一些报刊和励志书中，流传着达·芬奇“画蛋”的故事。故事大意是达·芬奇追随委罗基奥学画，老师一开始并不让他创作，而是要求其不断画蛋。当达·芬奇不耐烦的时候，老师告诫他，画蛋就是训练用眼睛观察形象，用手表现对象，这个基本功练好了，对任何形象就能应付自如了。然而，我们查阅瓦萨里的《名人传》以及早期艺术史著作，并没有发现画蛋的记载。
实际情况是：委罗基奥先是从达·芬奇的父亲那里看到小达·芬奇的图画，对其才华惊讶不已，竭力劝说其父送子来学画。达·芬奇确实苦练写生，但不是简单重复，而是自己做人体模型，用湿润的布片贴在模型上，再用笔把模型画下来。后来，达·芬奇协助老师在一些作品中画次要人物，他画的效果竟比老师好得多，以至于老师从此封笔。虽然瓦萨里的描述往往有夸张的成分，但是达·芬奇具有天才是无可置疑的。
今天看来，达·芬奇的伟大不在于作品的数量而在于质量，在于其创造力和创新性。