徐悲鸿|康有为、徐悲鸿、蔡元培怎样看文艺复兴绘画( 三 ) |达·芬奇|意大利|蔡元培|徐悲

本文图片

达·芬奇《自画像》， 1513年
走近文艺复兴
近年来，随着对外文化交流的活跃，文艺复兴不再仅仅与“近代化”“巨人时代”之类的标签相联系，而是进入了社会经济层面。人们开始认识到艺术赞助对于推动文艺复兴绘画发展的积极作用。
观众们在绘画趣味上也更为开放、包容，在时间上开始关注盛期文艺复兴之前的绘画，对于波提切利、弗朗切斯卡、乌切罗等艺术家兴趣浓厚，甚至对乔托之前的奇马布埃以及阿西西教堂的湿壁画也产生了兴趣。对于盛期文艺复兴之后的手法主义时期绘画，也不再以风格矫揉造作而一笔抹杀，而是看到其对意大利当代新表现主义绘画的影响。
对于佛罗伦萨、罗马这一主线之外的地方绘画，包括威尼斯画派、锡耶纳画派、翁布里亚画派等也能发现其独特价值。
一些学者将以尼德兰、德国为代表的北方文艺复兴与意大利文艺复兴进行比较，甚至将我国元明清时期的山水画与文艺复兴的风景画做比较分析。
意大利文艺复兴绘画不再是报纸、书籍上的文字和模糊影像，而成为人们有机会接近的艺术品。 2016年，国家博物馆举办了“威尼斯与威尼斯画派”展览，全山石艺术中心举办了“提香与鲁本斯”作品展。 2021年，北京嘉德艺术中心举办“遇见拉斐尔——从文艺复兴到新古典主义大师馆藏展” ，上海东一美术馆举办“文艺复兴至十九世纪——意大利卡拉拉学院藏品展”等重量级展览。
【徐悲鸿|康有为、徐悲鸿、蔡元培怎样看文艺复兴绘画】相信2022年“波提切利与文艺复兴展”在上海的举办，将推动在人类文化史上极具经典意义的文艺复兴艺术在中国的传播和接受。