北京青年@阿云嘎演罗密欧：把每天都当作最后一天去爱

即便错过了跨年晚会中的阿云嘎，也不应该错过《罗密欧与朱丽叶》舞台上的罗密欧，这出中文版音乐剧大胆复刻了20年足迹遍布40多个国家的法语经典，携原版的荣耀与中国演员的东方质感跨年登台。其中四版“罗朱”阵容中，若论人气，阿云嘎版罗密欧当仁不让。这部洞察人性、文采翩翩的作品，披上浪漫、炫酷又个性的外衣后，成为了音乐剧演员的终极梦想，不过在上学时，阿云嘎甚至都不敢想未来自己能够出演。

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赏析课一击即中，演出却想都不敢想
有金曲有个性有故事有颜值，这部法语音乐剧想不红都难。在上大学时，阿云嘎就曾在赏析课时被这部作品的片段一击即中，后来便自己在网上找、和老师求，看了全剧的视频。那个时候就在想，自己什么时候能演这样的戏。“那时音乐剧行业在国内很冷清，这样的文本、体量和商演的规模，都让我们惊叹，如果能演这样的戏，真的是一种荣耀，但却想都不敢想。虽然我们知道音乐剧是自己热爱的职业，但那时市场就是很残酷，音乐剧尚未普及，但我相信，总有一天，这个剧种一定会兴起的。因为这是一门集合了所有艺术门类的剧种，是桂冠级的艺术。”

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在阿云嘎心中，有一张清晰的中国音乐剧抛物线图表，“2009年我在学校时，这门艺术的现实是残酷的，但我们有信念、不放弃；2018年，中国音乐剧市场开始复苏，那时我们渐渐觉得自己的梦就要实现了；到了2021年，这部中文版《罗密欧与朱丽叶》的推出，是恰到好处，大家合力打造的这部作品，我相信可以成为中国音乐剧史上重要的一笔。”
角色与自己互相映照，演角色也是演自己
400年前，莎士比亚写下《罗密欧与朱丽叶》，2001年，法国人用独有的浪漫主义风格的音乐剧形式将其搬上舞台，“每一个时间点总会有大师出现，成就一部作品。这个戏的音乐太好听了，莎士比亚宏伟的爱情和悲喜剧用音乐的形式完成了故事的讲解，有韵律的台词之外，音乐更加诗情画意，每一个环节都恰到好处，作品的成功也是必然的。”阿云嘎眼中的《罗朱》有着近乎完美的基因，“全世界那么多个国家用自己的语言将其搬上舞台，这次看过中文版《罗朱》的观众无疑是幸福的，能够看到用自己的母语讲述这个故事。”

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剧中的罗密欧18岁，而阿云嘎则尽力还原自己18岁的模样，“我和罗密欧之间有很多相似，比如18岁时的叛逆、忧郁和为爱冲动，这也是每个年轻人都有过的，谁没有过轰轰烈烈的爱情呢！无形中我们之间有一座桥梁可以进行沟通，我不敢说我的这个呈现有多么的好，但他一定是独一无二的。每个角色和自己就像镜子一般，互相映照，演角色也是演自己，只有融入自己的经历，角色才会生动。”
不需本土化，爱情本身足已动人
虽然罗朱二人最终殉情，但阿云嘎却更愿意将其视作喜剧或是悲喜剧，“两个人的死换来的最终是与世界的和解，他们的爱情是纯粹的，没有占有、欺骗和背叛，或许正是因为两个人的死，才让他们的爱情得以永恒。”都说越经典越不讨巧，作为演员，阿云嘎称自己创作之初首先是从文本进入，“罗密欧的经历，两大家族的禁锢与条框，决定了他的忧郁，也注定了他爱一个人可以声嘶力竭，可以飞蛾扑火，甚至抛弃自己家族的一切。他就是这样一个冲动型的年轻人，而故事也就发生在四天之内，所有的矛盾冲突都浓烈而集中。”