北京青年@阿云嘎演罗密欧：把每天都当作最后一天去爱( 二 )

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一唱定情、一生许诺、一世守护，十几岁的年轻人，就该爱得热烈，有诺言就敢托付终生，就敢违抗世俗，甚至付出生命，看似草率，而这也正是《罗朱》最打动人的地方。虽然罗密欧的生命线极其短暂，即便绚烂地绽放也是昙花一现，也正是这种残酷的美成就了这部法语音乐剧。这些年，阿云嘎看过中外太多版本的《罗朱》，无论是英国皇家莎士比亚剧团的话剧版，还是巴黎的歌剧版，甚至各个国家对于法语音乐剧的翻版，他都认为各有可取之处。“意大利、匈牙利、德奥等国，服饰和故事背景都融入了自己的民族元素，无法说究竟哪一个版本更好，都有各自的优长。而我们的中文版是根据法语版1:1复刻过来的，也有人问在这个过程中是否需要本土化，但其实罗朱的爱情是符合全世界普世价值观的，所以不需要做本土化的处理，爱情本身就已经足够打动全世界的观众。”
法国导演学会的第一个中文字，就是“牛”
法语原版编舞、导演卡尔·波塔尔此次担任中文版的导演与编舞，排练中，阿云嘎称，“我们聊了很多，彼此之间非常的信任，他对我们的呈现很满意，我们有不懂的也会随时问他。比如某两个角色之间的关系应该是什么样的，比如朱丽叶假死之后，亲王唱了一首歌，大家会费解，为什么这个时候亲王出来唱歌，但导演会说或许朱丽叶和亲王有着某种血缘关系，其实莎士比亚在作品中设置了很多开放性的情节，给予创作者和观者很大的想象空间。通过这次合作，我们也更深刻地了解了他们当时的创作背景，彼此也都给予对方新鲜感，这种合作是非常良性的，排练中没有任何语言障碍。而且法国导演非常严谨，他们编排完成的东西是绝对不允许别人来改的。”而据称，法国导演在剧组学会的第一个中文字，就是“牛”，足见其对中文版演员团队的认可。
【北京青年@阿云嘎演罗密欧：把每天都当作最后一天去爱】《爱神》和《世界之王》两首剧中金曲曾一度霸占法国流行音乐榜首长达17周，甚至被观众感叹“错过这两首歌，就错过了人生的诗意”。但在阿云嘎看来，每一首歌都太好了，但如果非要说出一首最爱的话，他选择的是《我怕》和《仇恨》。“《我怕》是罗密欧复杂内心的展现，其实他就像是一只被束缚的笼中小鸟一样，看到了即将要发生的不可控的事，却无能为力，这首歌把他内心的纠结唱了出来。而《仇恨》的编舞和曲目本身都非常好，可以说是一首歌搭建起了整部音乐剧的基调，作品由此开始延展。”

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都向往永恒，其实每天都当作最后一天去爱就好了
已经结束了的京沪两地演出，阿云嘎对观众共同营造的观演氛围印象颇深，“上海的音乐剧氛围一直很好，而以前北京观众非常冷静，但这次我感受到了完全不同的惊喜，京城观众也愿意投入、愿意与你分享。其实艺术是需要观众参与的，如果观众是带着考核的心态来看戏，演员演得也会比较累，但如果观众愿意投入、与演员共同去完成氛围的营造，这才是最好的观演关系。”
“享受舞台、享受当下”，这是每次参与舞台剧创作时，阿云嘎最喜欢说的一句话。“2020年的年末，《在远方》的创作给我带来了无尽的快乐，这种快乐只有从事戏剧创作的人才会懂，都说创作的过程是痛苦的，但作品呈现的一刻却是无比美妙的，非常幸福，又如此简单，这是比演出还要快乐的另一种方式。而2021年年末，《罗朱》的演出，我想传递给观众的是，我们这个时代真正的爱已经被削减得非常多了，如果观众看完后，能够珍惜身边的人，这个戏就足已了。大家都向往永恒的爱，如果没有，那么每天都当作最后一天去爱就好了。”