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主题：我们还需要“迷影”吗？——《迷影》新书线上分享会
时间：2021年12月22日19：00
方式：《单读》微信视频号连线
嘉宾：蔡文晟巴黎第十大学电影学博士，《迷影》中文译者
李洋北京大学艺术学院副院长
李奇巴黎第三大学电影学博士
主办：武汉大学出版社·鹿书、单向空间
本文介绍“迷影”文化。
“迷影”曾是一种属于法国的热情，影迷不仅为之阅片无数，更奉献身心——就看过的片子交流雄辩、撰写评论、谒见导演、创刊办报，甚至是主持电影俱乐部。据说，正是这股极其特殊的风气，让20世纪那些大师级导演在法国解放时期到1968年间的巴黎无不名重一时。从很大程度上来说，恰恰是所谓的迷影文化“造就了”希区柯克、霍克斯、罗西里尼、雷诺阿等多位电影艺术家，是影迷将他们拱进严肃作者和知识分子之列，从而跟阿拉贡、毕加索、约翰·凯奇等人一样，成为20世纪文化的创造者。
就像当年巴赞给雷诺汽车工厂的工人放卓别林，讲一些他们能看得懂的电影，带他们看出那些电影的好，这种精神才是迷影文化的精髓——就是想要让人的灵魂不断地上升，让人可以借由看电影这个行为去变得更好。这个转化的过程，才是迷影文化的要义。
“迷影”这个概念对于中国来说，尤其是互联网时代的电影文化来说，也是存在的。迷影文化不仅年轻人需要，中年人更需要，它是连接中年人和年轻人、连接过去与现在、一个人的回忆跟一个人向前进的愿景的纽带。
迷影文化的起源是哪里
李奇：据我所了解，李洋老师是第一个把la cinéphilie这个说法翻译成“迷影”的，一般字典里好像翻译成“影迷” 。我觉得到目前为止大家对“迷影”这个概念还是比较模糊，我大体总结了几种情况：
第一种是觉得不以为然，认为是你炒作一个概念。通常持这种态度的是一些知识分子，甚至是电影学院的一些学者，而且大多是长我们一辈的人。他们经历过上世纪70年代末80年代初那段对西方文学与艺术如饥似渴的吸收过程，认为“我们早就很迷恋这些东西了，不需要你们再提出这样一个概念来界定我们” 。
第二种比较糊里糊涂。年轻的学生们觉得自己就是爱看电影，影迷嘛，这还不够吗？有区别吗？
第三种比较少见，但的确有。他们就是比较接近，甚至完全就是“迷影人” 。他们就是书里，或者我们在西方看到的这个状况，但他们不自知，对这种界定没有清醒的认识。不过他们会判断， “这就是我的同类人”“那些普通观众跟我是有区别的” 。
那么，蔡文晟你作为译者，觉得上述我说的这些情况区分到底在哪里？
蔡文晟：这有点像是我们这本书的封底所说的， “迷影”最早是跟法国有关的一个传统，它来自法国17、18世纪左右，也就是旧制度时期的艺评传统。换言之，它牵涉的不仅是电影这个现象，还涉及到电影到底是不是艺术这个问题，还有其他跟批评有关的问题。
我想，身为一个人，看到光影，看到电影明星，听到好听的音乐都会浮想联翩，但这里确实有一个脉络，它来自二战之后的法国。虽然跟迷影、影迷相关的一个词“ciné-club”（电影俱乐部）不是二战之后才出现的，它早在朗格卢瓦创办电影资料馆之前，也就是20世纪20年代前卫主义时期就存在了，那为什么安托万·德巴克要从1945年之后开始讲迷影文化呢？