年代|迷影就是生活的另一个元宇宙( 四 ) 文化|年代|法国|有关|cin|宇宙

今天有两个原因促使我可能会考虑把身份重点放在学者的角度：
一个原因是国内电影学界比较封闭，与其他人文学科，比如中文、历史、哲学的接触与交流相对来说没有法国那么充分，国内的电影学者是一个相对比较封闭的圈子，其他学科的老师和学生，其实也对电影充满兴趣，他们也想在自己所在学科的学术研究中去讨论电影，但他们没有可以对话的电影学者，或者很少，也找不到合适的机缘与角度。所以我觉得，电影学术研究要有所发展，需要走出以“向心”文化为代表的迷影，也就是需要做“离心”的运动——离开电影，向外走到更宽广的文化领域中，主动敞开怀抱。因此我不想做一个电影的守护者，甚至是某种意义的电影“原教旨主义者” 。
第二个原因是，电影的生态在发生变化。在上世纪六七十年代，大银幕就是所有流行文化的王座。只有进到电影院观看的电影才最有感染力。但现在，电影在电影院放映完之后就会进入视频平台，成为一个待选的节目，它会与各式各样短的、低质的、娱乐的内容放在一起，也就是说，在同一个平台上，电影已经没有什么优势。因此，电影必须面对这种新的影像生态。当我们只讨论那些在电影院里看到的电影，去围绕那样的电影建立文化时，也许是走向了一个死胡同。如果我们走出以电影院为中心的迷影文化，直面各种形式的网剧、网大、网友自制视频，会不会才能推动电影在新的时代里活下去，而且才活得有尊严？
正是在这种动机之下，我才编了“新迷影丛书” 。 “新迷影”不是说“不迷影”了，而是用一种新的方式来热爱电影。所以我便翻译哲学、社会学、历史学中讨论电影的文章，希望大家能从不同的角度来讨论电影文化，释放电影对于人文学科的影响力。
我这两年在做电影哲学方面的研究，很大精力都在研究所谓艺术理论，但我不确定，我可能明年就会回到我喜欢的电影，但等到我回来时，可能会带着许多新的东西。所以我觉得我可能会研究很多与电影没有什么关系的学问，但是我始终不会离开电影。
真正的迷影精神是什么
李奇：蔡文晟，你觉得安托万·德巴克会有这方面的问题吗？
蔡文晟：德巴克不止一次在接受访谈时说过，对他影响最深的两个人，一个是塞尔日·达内，一个是戈达尔。一个是在书写、办杂志方面影响了他，另一个则是在实践、拍片（比如拍论文电影、散文电影）方面启发了他对电影的思考。德巴克一方面对“迷影”这个词情有独钟，但也因此而有几分爱之深责之切，言下之意，他也会像李洋老师说的，觉得“迷影”这个词有些太向心，太就电影论电影，或者说太特吕弗了。我们知道，在他1997年担任《电影手册》的主编时，就有这个意识，他觉得电影应该被“穿越” ，比如他会请很多哲学家或是其他领域的有识之士来给《电影手册》撰稿。
另外比如李洋老师翻译的阿兰·巴迪欧的《论电影》，编撰者就是安托万·德巴克。换言之，他好像只是一个档案的整理者，没有太多的诠释，好像仅仅掌握了大量的史料，看起来总在写一些大家都知道的事情。但事实是，他往往会在里面植入一些小小的心思，用一种细腻的穿针引线，或一种特殊布局的叙述方式，去左右我们的思想。从这个角度来看，他是一个很高端的、超内行的迷影者，也就是cinéphile averti ，或ultra-cinéphile ，他其实超越了古典影迷以及所谓新影迷的壁垒。这种东西在法国是一直延续着的，所以他们可以既古典又前卫。