年代|迷影就是生活的另一个元宇宙( 五 ) 文化|年代|法国|有关|cin|宇宙

在安托万·德巴克写给《迷影》中文版的序里，他提到真正的迷影精神应该是什么，就是每一部影片，或是每一个观影的当下，你都能寻找到把它嵌回历史脉络的契机。只有那一刻，才是电影之爱。讲到这里，我想再提一下巴赞，他有一个很伟大的“非纯电影”的概念，这是一个很前卫，很革新，很具有破坏性的概念。事实上，电影从来都有“裂解自身疆域”的潜能，它会不断地去吸纳其他的艺术，然后让自己“内爆” ，再把那些艺术丢出去，再吸进来。它像在自杀，但又重获新生。
德巴克最新的一本书就叫《电影死了，电影万岁！》（Le cinéma est mort ，vive le cinéma！）。电影死了，但电影万岁，这是很奇怪的。电影在它的历史中是一个不断自杀、他杀的过程，但是就是有一些像我们这样甘愿为电影付出，这样观影如观己、看电影就是不断地进行修身的人，电影才有办法欣欣向荣。而且这种电影绝对不是原教旨主义的电影，它是巴赞的“非纯电影” ，它其实是不断地在扩张自己，同时也让我们不断地反思人是什么，什么是观影，什么是创作。这才是真正的迷影精神。
年轻人更需要迷影文化
观众：哪个年龄层更需要迷影文化的启发？
李洋：我觉得年轻人更需要迷影文化，因为电影是一种更需要年轻人去支持的艺术。电影需要燃烧激情，去创作，去把这种艺术传播开来。但不是说中年人就不需要喜欢电影，而是中年人迷恋电影的方式会有所不同。中国互联网上一直都有一些年轻影迷在持续不断地为电影呼吁，比如为一些小众影片加油、转发电影节的节目单等，只不过不会有20世纪中期那么强大的影响。
蔡文晟：我同意李洋老师的说法，另外我想补充一下，我觉得除了激情，还需要有人教他们怎么看电影。比如说德巴克在书的绪论里就提到了一个问题， “观看是可以学的吗？”看电影虽然是一种修身之道，但还是需要有一个老师去教导他们，又或者是需要一个好的前辈当模范，比如书中提到的三个模范：
一个是安德烈·巴赞，教大家写影评。要知道，特吕弗那篇文章在巴赞的指导下修改了近两年，他教特吕弗把文章改得更圆融，避免导致舆论战。也就是说，需要一个有雅量、有智慧的长辈来教育后辈。
第二个是朗格卢瓦，在恋物方面，他给大家示范了什么是一流的收集癖——这并不是一种纯线性化的收集，比方说我们知道，朗格卢瓦最经典的举措是策展，他的策展思维是不那么线性的，是创造一种蒙太奇的空间，而这，是点燃大家创造性火焰的前提。
第三个是在实务层面的模范，也就是导演的问题。一个好的作者，可以让大家进行无穷无尽的诠释，这个人就是希区柯克。
也就是说，年轻人需要好的影评人、好的策展人，以及好的导演给予引领。如果没有这种引领，这股热情要么会烧错地方，要么是没有好的机会登上历史舞台。比如特吕弗如果没有遇到巴赞，电影史可能就要改写，或者说巴赞若没有遇到特吕弗，历史可能也要改写，我们知道，巴赞很多部作品，都是由特吕弗张罗编纂的。
这么来看的话，年轻人需要电影文化，老一辈又何尝不是呢？这里还有一个重点，很多人年轻时很爱电影，到了中年就觉得电影是我年轻时候的事情，最后竟然开始责骂下一代喜欢电影。我认为一个国家的文化素养很重要，迷影就是生活的另一个元宇宙。学习电影，某种程度上就是学习怎么样认识我们的生活。我们教电影的，其实就是教学生如何生活的老师。电影文化的传承对于一个国家的心灵的锤炼具有举足轻重的地位，所以说巴赞是一个伟大的教育家。我觉得迷影文化不仅年轻人需要，中年人更需要，它是连接中年人和年轻人、连接过去与现在、一个人的回忆跟一个人向前进的愿景的纽带。