审美|研讨会｜《舞千年》“破圈”：Z世代为何对传统审美格外动情( 二 ) 传统|审美|中国|舞蹈|千年|当代

传承与创新：古典舞是古代舞吗？
古典舞和古代舞的关系在专业圈中一直有争议。罗斌指出，中国古典舞实际上是当代创造的一个舞种，所谓唐舞宋舞是后来史家赋予的概念。它本身是当代的，因此完全是一个开放的结构。古典舞应该有不同的流派，中国古典舞这个大的概念必须是包容的，是多种形态的汇集。就像印度古典舞至少有六个流派，都有自己独特的形态，仍然被当成是印度古舞的当代表达。我们也应该有这样的心态，应该有一个健康的制作生态和健康的接受生态，在这个良性的互动过程中形成自己的基本派别。
北京舞蹈学院人文学院副教授武艳指出，《舞千年》中包含了身韵、汉唐和敦煌三类常见的中国古典舞。第七章的《五星出东方》，还演绎着一种龟兹风格的乐舞，这种正在构建的舞蹈风格，目前在舞蹈界内还没有形成所谓学派的称谓。虽然它们都统称为中国古典舞，但是，审美基础各不相同。身韵古典舞来自对戏曲和武术的传承与创新，更多是对魏晋以来中国美学原则的继承。汉唐古典舞尤其是对汉代舞风的挖掘，不得不意识到楚风遗存中对汉文化的影响。敦煌乐舞来自丝绸之路，佛教文化是根基。不同的文化成因，体现在舞蹈上就是审美风格和基本动态的差异。当然，也有一些舞蹈人在做唐代乐舞和汉唐梨园戏的“还原” ，尝试回到历史场域中，挖掘那个时代乐舞的原始形态。乐舞复原的保护和研究，具有重要的文化意义。然而，这种形态与当下已相隔千年，想广泛地进入大众审美视野，其可行度会比较低。
【审美|研讨会｜《舞千年》“破圈”：Z世代为何对传统审美格外动情】闫桢桢表示，可以用德勒兹“差异”和“重复”的概念来理解古典舞的传承与创新。在德勒兹看来， “重复”从来不是“再来一次” ，每一次的“重复”都是内含着新质的。传承和创新之间的矛盾本身很有可能是一种距离感所造成的幻觉——传承本身就已经是创新，因为传承不是一模一样的再来一遍，我们重复的不是特定历史时期的某一种文化形式，而是重复造就这种文化形式的创造性能量，把它的“潜存”再次释放出来。在这个意义上，传承和创新是一体的。季芳芳提到可以用《传统的发明》中的理论来理解本真性和当代延展性之间的矛盾，很多文化形态既有历史性和本真性，也有复刻性和再生性。这在媒介技术如此发达的今天是一个值得探讨的课题。
Z世代为何对传统审美格外动情？
武艳指出，自人类进入文明时代，就发明了文字。人类借助文字符号，构建了人与世界沟通的体系。除舞蹈以外，其他艺术形式也是如此。舞蹈通过身体来感知世界，身体不仅包涵肢体，还有心智。其他艺术的创造都会有一个“物态化”的过程。艺术必须要将情感进行转化，依托物质载体和“人造”的符号体系。如绘画要有纸笔转化为色彩和线条。而舞蹈则不需要物化的过程，情感在内部转化，身体直接完成了情感表达。因此，舞蹈是离人类生命最近的艺术形式。这是舞蹈艺术最与众不同的特殊性所在。《舞千年》中的舞蹈作品，是给观众展示一幅幅不同的生命画卷，这也是《舞千年》打动人的核心密码。
北京舞蹈学院教授张延杰谈到，中国古典舞的悲剧美学还是奠基于中国传统文化底蕴之上的。它最打动人心的地方就在于，个人在整个世界、整个宇宙面前，都是渺小和短暂的，想到生命不过几十年，人一定会悲从中来。中国古代的诗歌和山水画等文艺作品，很多都是在讲时间的永恒和人的短暂这样一组矛盾。比如爱情，它必然是短暂的，但人们又希望它长久，这就是悲剧。再比如四季的转换，也会给我们的内心带来触动。这种对于时间、空间、生命的感怀在《诗经》中就已经有所体现。当下年轻人的“丧文化”跟这种悲剧美学也是契合的。像关羽和诸葛亮这样的人物都已经成为一种符号，能够触及中国人心中最柔软的部分。这就是我们对悲剧的体验，它关乎人性，我们的日常生活需要一种悲剧美学的出口。