传统|“从美术馆出走”：做“社会雕塑”，为更多人服务( 二 ) 文化|传统|艺术|项目|展览|陈晓

将休眠的文化唤醒
陈晓阳所在的雕塑系，可能是最早接受这种艺术转向的美院院系。
德国当代艺术家博伊斯提出“社会雕塑” ，倡导艺术家主动走进社会，如同塑造石头、金属的外形一样去“塑造”身边的社会环境。自上世纪80年代，这种认识成为艺术界的一种思潮：相对于传统意义上的精英艺术，艺术同时也是面向大众的，可以为更多人服务。
“从杜尚开始，艺术已经完成了审美的任务，它更应该负起启发智识、重建其连接难于用文字和语言描述的感觉世界的功能。 ”陈晓阳说，随着“乡村建设”日益受到重视，越来越多的艺术家参与到许多乡村社区的社会实践中，但“我们不画墙，要做一些看不见的东西，关注文化冰山的水下部分” 。
从化北部的乐明村，村民不足千人。在这里，陈晓阳参与发起的“源美术馆”项目经过几年的实践后，却发现声音艺术比视觉艺术的传统更容易恢复。在传统山区村落，山歌是一种非常重要的社交媒介，它既是劳动与休闲互动的产物，也是纾解孤独、寻找对象的娱乐方式。这是山里人的艺术。
2018年，源美术馆项目邀请艺术家组合“西三歌队”来到乐明。他们被乐明山歌吸引，上山来与已经封嗓二十多年的本地“歌王”彻夜倾谈，了解山歌的腔调及歌词中讲述的山村生活，听“歌王”“歌后”们讲述当年通过山歌谈情说爱、排解忧愁的情境。
就此，乐队围绕村民的日常生活，重新创作了两首民谣《茶、酒、烟、蜜》和《条条水路》。而后驻地展开幕，在没有墙的山谷地坪上，中断了二十多年的乐明山歌，在西三歌队和村民的对唱中再次响起。
艺术家离开后，唱山歌的传统却如一夜春风来，在山上复生。陈晓阳介绍，如今微信上建立起了不少的山歌群，那些在城市打工的男女，在群里对歌，借此交友:“更为重要的是，我们见证到所谓中断的传统可能并没有完全丧失活力，通过艺术创造合适的场域，还可以将这些休眠的文化唤醒，重新回到社区中。 ”
广东是“参与式艺术”最活跃地区之一
近年来，陈晓阳重回“白盒子” ，担任广美美术馆副馆长，将多年“在外”的思路和实践带回美术馆。在过去一年的时间里，首届泛东南亚三年展序列研究展带来了诸多发生在越南、泰国、缅甸、马来西亚、新加坡、印度尼西亚、菲律宾等国家与地区的相关艺术实践。
事实上，广东是当下“参与式艺术”最为活跃的地区之一：有官方艺术机构如广东美术馆，一直推动艺术进社区公教活动；也有民间艺术机构如时代美术馆，于2016年开始以“榕树头项目”召集艺术家与周边社区互动，等等。
老旧社区的“微改造”也将目光投向艺术项目。针对位于广州历史街区的旧南海县、盐运西和越秀洪桥街等社区，政府和各界机构通过公共艺术建筑、空间改造、教育活动、驻地工作坊等途径去提升社区的文化价值。
在网红打卡地东山口，与竹丝岗菜肉市场仅一墙之隔的扉美术馆，多年来持续推动艺术与社区的结合。从联手戴耘合作开展琶洲村“旧村改造×艺术拾遗”项目，再到宋冬策划的“无界艺术季”和徐坦的“农、林之路；竹、丝之岗” ，都关注艺术对社区、城市发展的激活作用。其中，《百家宴》《民众花园》等作品的参与度之高，使扉美术馆成为今日研究艺术介入社区的广州样本。
广州美术学院新美术馆学研究中心副主任沈森认为， “艺术介入社区”作为一种艺术主动与社会沟通对话的当代文化现象，在广州尤为明显：“究其根本，一方面是为了改善广州虽在一线城市之列、却长期被边缘化的本土艺术生态；另一方面，这也与广州社区营造的需求密不可分，艺术和文化是一种与城市建设硬件条件相补充的互动机制。 ”