电影|007系列电影六十年：被惊醒后，还能耽于梦境吗？( 四 ) 欧美电影|商业电影

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007电影片头
尽管反派、邦女郎都在变，但邦德的团队：上司M，技术助手Q博士和对接工作的军情六处秘书钱班霓小姐（Moneypenny）三个角色始终陪在邦德身边；其中M历经伯纳德·李、朱迪·丹奇再到拉尔夫·费因斯，已成为英国演员“国宝”的地位代号；历次参演007的英国演员也都藏龙卧虎，007系列电影甚至有“英国春晚”的名声。
至于像每次邦德点酒都会说的“Martini, Shaken, not stirred”，每部影片结束时会显示的“James Bond will return”，时不时呼应前作的豪车座驾、经典剧情等类似的小细节，一两次还可以被称为是“情怀”“小心思”，一旦贯穿25部，则就成为难以割舍的“传统”和“习俗”，是007系列电影不可或缺的一部分。
平心而论，类似邦德转身开枪来介绍角色，主题歌配动画MV放在电影片头等习惯，都是60、70年代英美商业电影的惯例，是为了时刻提醒观众作品的系列属性，其实并不稀奇；但007系列独一无二的地方在于，在80年代之后，英美商业电影拍摄风格和包装方式都产生转变的时代潮流下，尽管接受好莱坞投资成为美国电影，007系列却一直坚守英国人骨子里尤其重视的对“传统”的尊重和延续，将无条件的“复古”做到极致——哪怕007系列中这些“传统”其实也不过是1962年拍摄《诺博士》时随意为之，是并没有多少深意的“伪传统”，很多也看似无关紧要，不影响电影的具体内容，而且这些传统（比如五个圆圈的古早平面设计、数码时代早期简陋的剪影动画、将两三分钟的主题歌插入节奏和时长都很紧张的正片）其实也并不一定符合当今观众的观影习惯，但60年、25部电影始终将这些“能指”传统延续下来的行为本身，在当今续作都不一定和前作有什么关系的商业电影范畴内，可以说是一个奇迹：
以至于，能指的肆虐已然为其争夺到了相对的独立性，现在的观众看完一部007电影，可能也并不记得剧情和人物，但一定记得开场邦德开枪的动作，记得主题歌和动画场景，记得《The James Bond Theme》的经典动机，并且期待下一部007电影中继续看到这些——这样的观众为数众多；他们可能并没有真的喜欢或者看得进去007电影，但他们知道，他们在看007，而“007”的特色是一眼便知的——B站一些收集25部的邦德开枪画面、主题歌MV的视频点击量，超过一部分007电影正片。
在这些数十年来被不断的能指运作所加强并彻底固化的“风俗”下，“邦德”等于“最好的英伦男性英雄”的符号操演，创造了无可争议的007神话。大多数007系列电影也许在艺术质量上只不过是流水线生产的粗劣工业品，但它先验地被带到观众面前，自带一个“世界”的逻辑，进行无限的“自我致敬”，随着时间的流逝，借助“传统”和“习俗”的力量，垄断并统治了观众的认知，超越时代的考验，终成不可磨灭的流行文化图腾——随之而然的，它也终将成为这种符号神话和流行文化的一曲挽歌。
萨姆·门德斯是升华了，还是毁掉了007系列？
2002年，系列第20部《择日而亡》上映，第五任邦德皮尔斯·布鲁斯南卸任。布鲁斯南被认为是历史上最完美的邦德诠释者之一，代表着传统邦德形象，以及007电影作为纯粹的商业电影这一定位所能达到的巅峰——面对已经解体不再能够提供反派的苏联，面对以《谍影重重》为代表的更加真实、冷冽、现代的特工电影潮流，面对观众对纯粹爆米花商业电影的厌倦，四十年来长盛不衰的007系列，似乎第一次走到了十字路口；或者说，至少在制片方和创作者们看来，到了需要变革的时候。