彭薇|从平面创作到动画叙事，艺术家彭薇：或许我更像一个导演艺术|彭薇|叙事|动画|故事|创作

从平面创作到动画叙事，艺术家彭薇：或许我更像一个导演
作为中国当代艺术中以水墨为材质进行创作的代表，彭薇凭借扎实的传统功底、中国水墨的表现手段和独特的私人目光，将古代艺术资源与当下连接，与世界文明遗产对话，寻求过去与现在间的平衡。她以独有的角度和方式试图消解东方和西方、传统和当代、公共性与私密性二元对立的观念。
她的笔触，东西兼顾，风格鲜明，石头、长袍、绣鞋、女体，当代又传统，透着古韵，显露着一丝丝勃勃生机。在她的画中，常常以古代女子的形象，表现出当代女性的困境与遭遇，从最深处透着一股反叛和桀骜。

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彭薇，中国著名当代艺术家，其作品先后被美国克利夫兰美术馆、波斯顿美术馆、旧金山亚洲艺术博物馆、纽约布鲁克林美术馆、香港艺术博物馆、M＋美术馆、普林斯顿大学美术馆、中国美术馆、瑞士Sigg Collection、法国DSL Collection、普林斯顿大学美术馆等机构收藏。
不久前，彭薇将自己最新的创作《我们都需要故事》系列绘画与动画作品带到上海明珠美术馆，在“想象的相遇——《神曲》对话《山海经》”展上与艺术爱好者们相遇。《我们都需要故事》延续了彭薇对叙事的着迷。这个系列作品借鉴于敦煌壁画第61窟的图式，是使用多维度、多媒介叙事的新尝试。

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彭薇调侃自己一直在和故事“打架” 。 2017年，她创作了《七个夜晚》，讲述了七个不同的院落空间在一个夜晚同时发生的不同故事。彭薇将这七个院落空间并置起来，故事在空间的并置部署中铺展。如果说《七个夜晚》系列是在讲述平行空间的故事，那么，《我们都需要故事》则是企图探求纵向空间和横向空间叠加的叙事方式。
或许你很难想象，曾经，彭薇也对绘画里的故事情节不以为然，甚至至今都不喜欢回答“这件作品有什么故事”之类的问题。然而现在，对于“叙事”这件事，她几乎到了痴迷的状态，尤其是最近几年，她对“叙事”产生了不同的想法，在创作中愈发感受到“叙事”的重要性，由此，她给自己的新系列作品取名为《我们都需要故事》，直抒胸臆。 “作品的名字源自于尤瓦尔·赫拉利在《人类简史：从动物到上帝》里提到的一句话， ‘人类都需要大故事，我们都需要大故事’ ，我想借由作品去讲那些很难讲清楚的事，从而体现人们复杂多变的感受。 ”在彭薇看来，随着年龄的变化和时间的迁移，我们对于周围事物的看法，对精神层面的某些向往，都在发生着潜移默化的改变。

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在这个系列中，无论动画还是绘画，当艺术家一笔一画地编织，让故事和绘画融为一体时，种种的纠葛、信任、依赖、爱恨、别离、生老病死……一一呈现，那些令人失落、愤怒、难过或是愉快的事，古往今来，貌似相同，又那么不相同。彭薇通过讲述不同的故事，借用真实的或者想象的东西来构架绘画的内容，或许借用艺术或文学的虚构才能体会不明的真实。

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作品由若干“塔”空间里层层递进的故事组成，进而衍生出更多的形式。比如小幅绘画和动画，它们既似“塔”的故事的延伸，又似高塔垒砌之后的分解与拆离。塔里面每一层都有递进的故事或者不递进的或者平行的故事。