彭薇|从平面创作到动画叙事，艺术家彭薇：或许我更像一个导演( 二 ) 艺术|彭薇|叙事|动画|故事|创作

彭薇对“塔”的概念迷恋已久。舍利塔、巴别塔、伦敦塔、象牙塔，金子塔、雷峰塔……每一个塔都有一种显而易见的象征意义，但对于艺术家而言，它似一个图式，一个对于讲故事来说非常有效的图式。塔是空间的叠加、故事的叠加，抑或是欲望的叠加、精神向度的叠加。在逐层向上的塔的空间中，现实、梦境、神话传说、圣经或佛教故事、人对生的感念或者对死亡的想象……有如碎片，被重构、拼合。

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每一个“塔”空间里似乎都在讲述不同的故事，叙述的故事或许跟艺术家本人有关，跟很多人都有关，所以它不太讲得清楚，比如生老病死，比如情感，同时它又可以非常具体，比如某些人在吵架、吃饭、送信，或者睡着了、着火了……一个个看似微小的细节最终构成了一个宏大的叙事。
相较于以往的创作形式，对首次尝试动画创作的彭薇而言，挑战可谓无处不在。做叙事性绘画，更像是导演在编剧本一样，要组合所有的想法、元素。 “以前画山水、画石头、画衣服，当你找到一个图示，架构这些作品时没有那么费劲，但是当你要叙述时，要把一些不合理的叙述放在同一个画面上，就像导演和编剧，需要一个脚本。因为动画有时间性，影像是时间性的艺术，你就可以呈现绘画的过程，为什么会发生这件事情，发生这个结果。当你要把大场面、小场面组织在一张画面的时候，要把故事串联起来，合乎逻辑的同时又能打动人，这并非易事。当我在中国的敦煌、意大利看到那些伟大的壁画，我恍然大悟。这些壁画告诉我，一个有极高的才能艺术家，可以把不合理的故事因为画面而变成合理。绘画与故事在这一刻变得不可分离，让你产生一种强烈的情绪和代入感。 ” 彭薇解释道， “做动画，更像是去呈现绘画构思的过程，也像是绘画完成后想象延伸，从空间的作品到时间的作品的转化，对我来说既好玩又很难。 ”

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彭薇的父亲是著名的国画家彭先诚，自她忆事起，就开始和父亲学习绘画。她印象最深的，是父亲每天晚上坐在画案前画画的背影。谈及父亲对自己最大的影响，彭薇想了想答道：“应该是做一件事的态度。在我们家，画画是生活里的一部分。父亲是画痴，他的创作不带任何功利性，甚至觉得办展览也是干扰，简单地画画就能给他带来最大的快乐，成为他日复一日最开心的日常。 ”

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《好事成双》系列
从几厘米的小画到几十米的卷轴，任何事物都可以成为彭薇的创作载体，她总是可以用自己的办法画出来。这就是她独特的艺术语言，从平面到立体，从画石头、山水到画衣服、鞋子，再到《遥远的信件》和《七个夜晚》等系列，一个系列接着一个系列，没有一刻停止过创作。她的作品中的叙事性是一种从隐到显的过程，带有自我审视式的提问和反思。

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《七个夜晚》系列
2007年，她曾有一段时间沉浸在做纸塑的快乐中， “那段时间特别想要跳脱平面的 ‘禁锢’ ，找些有新意且困难的事来做。很偶然地，我捡到两个旧模特，放在家里大半年后，突然发现可以把宣纸一层层地糊在上面，画完以后揭下来，渐渐地就形成了一个坚硬的纸壳，太好玩了，于是便一发不可收拾。 ”彭薇给它们取名为《脱壳》，寓意金蝉脱壳。