兴来|圆桌｜“兴来一笔尽挥洒”——被遮蔽的书画隐者应均应均|兴来|笔墨|书画|作品|点画

近现代书画史上，颇多被遮蔽的文人书画家。当喧嚣的社会的思潮退去或冷却，世人才会重新去“发现”那些时代的被遗忘者或边缘人。应均就是这样的艺术家，在各种“热闹”过后，他的笔墨魅力在重新发现后正在彰显。应均（1874-1941），浙江永康人。名万春，字敷华，又字仲华，晚年以“松石山民”为号，一生淡泊无争，居于永康，诗文书画皆有磊落洒脱意，正如其画乱兰所题的“兴来一笔尽挥洒” ，读来让人畅神，其中的性情处，让人感动。
为纪念应均先生辞世80周年，浙江省义乌春及草庐美术馆在2022年元旦前后推出“空谷生香——松石山民书画展” ，展出应均先生精品力作60余幅与应均的篆刻作品、文房用品等，不少为首次展出，浙江人民美术出版社同时出版《松石山民书画集》，展览其间，主办方邀请国内书画界、文史界相关人士就应均书画的成就与当下意义等进行了线上线下座谈交流，《澎湃新闻·艺术评论》特选刊部分发言摘要。

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义乌春及草庐美术馆展出现场

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应均（1874-1941）
绝俗之处“我自为我” ，与文脉流转张瑞田（书法家，现居北京）：应均没有墨守成规，敢于在书写中表达个性，抒发情感；另外，他对法度有新的理解，或许有意回避形似，专注点与线的韵律。应均书法被重提，说明我们的书法观解放了，也说明我们对当代日趋楷念化的书法创作的不满。
王犁（画家，现居杭州）：应均吸引人的地方，是他在民国书风的大范畴里仍风格明显。画画多作兰花，偶写墨梅。兰草八面出锋清刚健挺，也有乱麻伏地如闻山风回旋，密不透风，疏可走马，老笔分披，乱而有序，乱而有章，与书法题款互为铆合相映成辉。虽有平常作品，友朋相赠，往来酬和，雅不容俗，清香正好，但精彩之作大抵不是养尊处优的书房清供，而是凌厉山野的平常所见，其独到之处问鼎历代兰草名家毫不逊色。

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草书庾信诗 1934年
陈新亚（书法学者、退职书法报人）：晚清民国碑学之风，使学碑书蔚成习俗，上至士夫名家，下至苍头少儿，皆以不习碑为耻，以笔无碑染为凡庸。使一代碑书实践者性灵损失，手笔病态，流弊至今；而学者不觉，理论不咎，奈何。我不敢非碑，而是觉得学习碑书，惟以刀石交接之形相是从，却不顾及笔墨特性，与生理抗违，实所谓不体道也。
将碑体刻迹，硬以毛笔模写，必奴其墨，役其笔，终致点画荦确，意态狰狞。而书写当下，折手蹩脚，极难见到点画视效的畅丽，和挥运生理的快适。古人所谓“合作” ，几乎未有。更少有能将碑体作日常书写，实已将书法（媚俗，附雅）与生活隔离了。如康有为书法，单字看，豪强翮健，却很少能连缀成篇。因一字勉成，笔束锋裹矣，故其字间，难有通气。日常书札，还作旧体。张裕钊楷书，几于机械，成美术体。但其日常书札，竟能打通刀笔区隔，自出风格；赵之谦碑味书札，亦能渐忘心手。或因字小，笔墨体质能自应接裕如。应均书写，似在张赵之间，而流利过之。尤其晚后书作，既保用碑体点画的劲方宽厚，又在使转处，较大程度复归于笔墨自治；或以原地提按法，给难以转接之笔，以回毫复锋间隙，形成一种折搭结构，省去很多手笔不适。这种处理很有意思：与其说是着意创造，不若说是信笔信手，是体认自然，也是人（观念）书（笔墨）合作。若较之沈曾植先生章草用笔，到老不避铲削刻凿，则能多几分感物应道，古人所谓“几微要妙，临时从宜”也。于右任早时行书碑体甚美，晚际弄草，疲软不堪，几无可观。应均虽受于氏影响不少，行书多所取资或与有偶合，草笔则过于氏甚多，这颇值得研究。