傅青主|傅山、王铎狂草艺术本体语言之比较( 三 ) |章法|草书|傅青主|王铎|狂草

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清傅山临李邕《三数日晴帖》纸本 163.5×48cm
王铎在其狂草结字体势上，主要有两点创新：一是结构上的疏密并置、正奇对比，字势上欹侧感很强，有人做过研究他的行书最大倾角是二十五度，而草书达到了六十五度，因此，其欹势大大超过了以往任何时代的草书作品；二是一个非常特殊的现象：二重轴线连接。当我们的感觉顺着轴线下行时，轴线忽然在某一字中断，可是当我们在下一字中找到新的轴线时，却发现它与这个字衔接完好，不过它利用的是另一条潜在的轴线。这“潜在的轴线”致使上下字轴线断裂得以修复，在取得字间联系的顿挫、错落的效果的同时，又能驱使轴线流畅地过渡。
四、傅山、王铎狂草艺术墨法比较
书法艺术发展到明末清初，书法艺术作为一门艺术门类其独立性越来越强，已经成为书家个性张扬的一个载体，用墨也不再仅仅依附于用笔，而是作为书法作品形式构成的一个重要因素而存在，成为书家生命节律的一个折射反映，具有了独立的美学价值。更重要的是，书家对墨色的追求也渐趋主动和自觉，并将其纳入到章法的形式构成中来，这时的墨法，不仅要服务于用笔，更要服务于整体的章法，为了整体章法的丰富、和谐、统一而对其进行有意识的控制。在明代以前，对于墨法规定了过多的条条框框，而事实上，艺术是没有对错的，只有美与不美之分，只要是美的，那就是对的，倘若艺术到了“只能这样，不能那样”的时候，那就不能再称作艺术了。明代以后的墨法打破了前代的陈规，成了章法构成和增加作品艺术感染力的一个重要因素。晚明的徐渭、倪元璐、王铎、傅山等人的用墨都大胆突变，涨墨、渴笔的交替任情挥洒，天趣横生。

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清王铎《〈城外园亭八首〉之五》纸本 329×51.3cm 1634年
书法批评家梅墨生曾说过“在用墨上，王铎草书表现出对传统用墨总结性继承和出类拔萃的创造才华。成片的涨墨，大片的枯墨的强烈对比喻示了他雄奇、豪肆的个性。在某些作品中，淋漓流动的涨墨与只剩色调的渴墨，似乎也在喻示着他已把书法用墨对比发挥到了极致。 ”
“涨墨”是指墨溢出笔画之外的现象。王铎以润笔或者掺水的墨对点画有意进行渗晕；或使线条之间互相合并；或使笔触与渗晕交叉以丰富层次，使墨色的变化强烈，显现出一种别开生面的笔墨趣味，从而促进了以后对焦、润、枯、湿诸般墨色技巧的探索研究与应用。 “涨墨”又使局部的点线溶于一处，形成块面体积。增加线条运动中的律动感，仿佛是重鼓重锤，铿锵有力。仔细品味，王铎的“涨墨”还在于他的虚灵透彻，绝不是死墨堆积。此法应是王铎取法于画，将绘画的晕染技术引入书法的结果。王铎草书中墨的浓、淡、干、湿、焦，在其草书中用得恰到好处，变化无穷，再结合用笔的疾、缓，其作品就具有了极强的运动感。就像一首激动人心的一首交响曲。王铎的涨墨之法，拓展了传统书法的用墨空间，提升了墨的情绪化表现，给予人们一种很强的视觉冲激力。
王铎的涨墨法也不时的在傅山的书稿中显露，可以想象，居于当时晚明变革书风潮流中的书法家们，在一定程度上也是自觉不自觉的受其左右书家影响的。在墨法方面傅山没有王铎那样对历史的贡献。