汪雪莲|壹度丨汪雪莲：画一幅意境悠远的玻璃画 |玻璃画|绘画|李海龙|油画

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汪雪莲玻璃画作品。
画有很多种，在不少人的记忆中，四五十年前，许多人家中会有那种挂着清水漆的木质老家具，家具上装着一块玻璃，玻璃上有一幅画。在那个装饰品、艺术品并不常见的年代，这么一小幅玻璃画就是人们心目中美好的存在。玻璃画西吉县传承人汪雪莲从小就喜欢它，她也以自己的理解，将艺术之美呈现在玻璃上。
一幅玻璃小画的启蒙
汪雪莲从小喜欢画画，她所认识的画是画在纸上的。记得自己四五岁时，家里打柜子做家具，匠人在柜门玻璃上画了一幅“旭日东升”图案，这样的画看来简单粗糙，但对于汪雪莲来说，玻璃上能画画是那么不可思议。

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汪雪莲。
儿时见到的这幅玻璃小画成为汪雪莲对这一工艺的启蒙，而她真正开始学习画玻璃画，离不开丈夫李海龙的帮助。
李海龙的外公以前在江南一代就是小有名气的玻璃画匠，他自己学的也是美术相关专业，大学毕业展览上，李海龙创作的就是玻璃画，引起不少人的关注。
李海龙起初并没有把玻璃画当回事，只是偶尔有朋友想要，才画一画。但汪雪莲因为喜欢玻璃画，多年来一直坚持和李海龙学习。前年疫情期间，待在家里，画画成为汪雪莲一家日常生活最重要的一部分。油画画材用完了，李海龙也开始集中画玻璃画，而这一画，让夫妻二人对玻璃画有了新的认识。
可以融合多个画种
“在中国，玻璃的日常生产和应用较晚，所以玻璃画的历史也远不及国画悠久。 ”汪雪莲介绍，玻璃画最早出现于欧洲，清朝时期，由传教士、宫廷画家郎世宁带入中国，自此开始了在中国的发展。前几年，汪雪莲在银川当代美术馆看过一幅清朝时期的玻璃画，颜色特别漂亮，即便经历了200多年的时间，还是如崭新的画作一样。不过玻璃画的创作始终不是主流，长久以来，玻璃画一直在民间流传。 1949年之后，随着人们的物质条件不断提高，生活中对家具功能、样式都有了更高要求，玻璃画也在其中得到广泛应用。

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“我丈夫属于学院派出身，平时主要以画国画、油画为主，这两年画玻璃画比较多，才发现它的独特。 ”汪雪莲说，玻璃作为一种画材，可以很好地融合不同画种。就拿国画和油画来说，一个是画在宣纸上，一个是画在画布上，两者交换介质，很难画出原有的特色。但是在玻璃上，可以用国画的方式勾勒线条，用油画的笔触填上色彩，这两种不同画种可以相融，产生新的绘画效果。
反向操作的特殊性
玻璃画有很好的“包容性” ，但画起来并不容易。首先玻璃特别光滑，不容易着笔。 “这和我们平常画画的习惯都是相反的。 ”汪雪莲说，画玻璃画在玻璃的一面起笔，欣赏的时候看的是另一面，因此构图的时候都要反着来，画画时，背景和主体事物以及各种细节的顺序，也要倒过来。 “比如说我们画油画都是先画大面积的色块，处理好整个画面的明暗调子，再在上面一步步画更细的东西。但这个顺序用在玻璃画上，最终看到的都是最底层的色块。必须得先画细节，哪怕是一颗苹果上的光斑、瓶子上的一点灰尘，都要最先落在画面上。 ”