山水@唐代以后至晚明的“没骨山水”绘画( 二 )


在赵大年的《橙黄橘绿》中,叶子会以没骨技法沿着枝芽而长出,而不是以大小一样的叶子填出树的形状。颜色上,大部分以深绿色来描绘叶子,河岸旁的花瓣以白色点上,并不是画上多重颜色的花。在《湖庄清夏》里,树叶有着另一种描绘,赵大年部分树是以横的墨点来当做树叶,这种风格也可以在赵伯骑的《万松金阙》卷中可以看到,赵伯骧更以着直的横的墨点来当做这幅画的树叶。对于(湖庄清夏)设色来说,赵大年是以着绿近乎于黑的色彩来描绘,而在赵伯骑的《万松金阙》里,也只是使用深绿色与黑色来描绘。但是部分物象确实是使用“没骨”技法来画的。
宋代画家几乎不会在山水画面上以众多夺目的色彩来描绘,除了赵大年和赵伯骑以外。例如南宋刘松年《四景山水》册页当中,在春景与夏景里都用白色小花点缀,他想要用单色的花所造出一种优雅的诗意以及淡淡的点出季节。这些白色的小花旁边的叶子也是用没骨技法来画,不过主要的树枝是用墨色勾勒出轮廓线的,并不是在树干与花叶上都用没骨技法来描绘的。
初唐和盛唐的山水是用色明亮、鲜艳,而大部分的宋代山水画并不同,所表现出的审美观与盛唐时已不一样。这个时期的山水画家想要做出自己眼中的写实感,而到了南宋又渐渐转而变成表达一种与诗意互相唱和的气氛。对于宋人来说,他们的创作是要贴近眼中所要见到的自然,而并不是把绘画当成一件具有装饰的华丽的图画。而宋代的没骨山水和晚明的没骨山水也有很大的不同,晚明没骨山水那种明亮的设色方式貌似好像又和盛唐时期的有点相似。即便如此,晚明没骨山水画风仍然与唐代不同,不过这种色彩上的类似到底以为着什么呢?
山水@唐代以后至晚明的“没骨山水”绘画
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此外,晚明的没骨山水虽然不是传承的宋代的设色,但是会把宋代的拟古的作品有所改变。晚明画家可以把前代的山水在色彩上寻求变化,可以在董其昌1621年所做的仿杨昇的《仿古山水册》一开中见到,这幅作品的远景以米家山来描绘,董其昌在山脉上画上淡淡的石青与石绿,而在远处的米点山中,董其昌又用深绿色来画树,点出山形,这与米家山那种以墨色深浅来描绘的状况不大相同。
这个情况在《燕吴八景》的《西山暮霭》中也可以见到,图中董其昌以米家的风格来表现出夕阳西下的景色,但是在上边却上了颜色。另外,蓝瑛也有作品延续了此种风格,例如1635年做的《写生册》,蓝瑛在前景以没骨技法画出红色的树,在中景画上绿色与橘色的山,画中色彩对比强烈,这种设色的风格绝对不是来自于宋代这个时期。
不过,米家山的风格虽然是用墨色来表现,但是近景会画出水墨淋漓的树木,同时也用没骨画法画出大片的树叶,山体以层层深浅的墨点来表现,整幅画让人看上去水墨淋漓。在南宋的作品《潇湘八景》与李氏的《潇湘卧游图卷》也学习了米家山的风格,他们使用没骨技法描绘作品中的枝干,有以更加湿润的用笔画出树叶,山体中没有用墨点构成,中间直接用墨色画出山形,当中墨色的深浅晕染可以看得出山的前后关系,李氏也是使用浓淡笔墨来画出的此幅作品,山体层层叠加形成了一个绵延的丘陵。
元代
以明初张羽的理解,钱选乃是元代绘有没骨山水的画家。但是董其昌并没有把钱选放入“没骨山水”的定义中,由此见得,董其昌理想中的没骨山水可能和钱选的风格有出入。董其吕认为钱选是仿李昭道风格的画家,而其认为他画风并未得其雅: