|回望35年创作之路，叶锦添艺术随笔《无时序的世界》出版( 二 ) |张爱玲|倾城之恋|陈冠中|叶锦

不希望被“艺术家”的标签所定义
这是叶锦添首次担任舞台剧的总导演，他表示，这和他过去经历很不一样，以前作为美术指导和服装设计，很多东西要按照导演的要求做，而这次轮到自己来做决定，便需要有强大的“企图心”和表达欲。

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他在舞台、电影、服化道各方面的创作积累也为这次突破和创作做了准备。在《无时序的世界》中，他讲到如何把剧组中的每个人都安置在一个恰当的位置组合成一体：“在《卧虎藏龙》时代，我看到李安把各路英雄好汉合而为一的能力与方法，在于要把每一个人的独特性融合，在每一个不同的段落产生他们这种独特性的散发。 ”
从电影到舞台、雕塑，再到如今做导演，叶锦添一直在尝试新领域。 “我的艺术创作很大程度上源于我对世界充满着的强烈好奇心。 ”旺盛的好奇欲与求知心，成为他做诸多跨界尝试的动力，也赋予他独特的魅力。
对于奥斯卡“最佳艺术指导”“艺术家”的光环，叶锦添表示“称谓只是“标签”而已，我不希望被“艺术家”这样的头衔所定义。我喜欢去了解很多人，了解“人本身”这件事情就有很长的路需要走：他们的来源和去处、他们真正面对的人生课题是什么......所有事情都远比被标签所定义更有趣。 ”
诗意真实地反映着人的价值
叶锦添不断跨界于多个领域，探索与介绍“新东方主义”美学理念，诠释古代文化对未来的启示。
他的“新东方美学” ，其实已经走过了几十年的时间。拍完《英雄本色》，年少的叶锦添去欧洲游历，随着对欧洲了解的深入，他发觉自己“缺乏一些本源的力量，必须要拍出自己的语言，不要一直跟着西方的语言走。 ” 于是便开始研究有关中国的传统美学。
运用体系性的视觉语言，把中国的美表现出来。在参与电影《卧虎藏龙》时，叶锦添已然在遵循这样的理念。影片的美术设计摒弃艳俗复杂的元素，古城墙、竹林、灰瓦等元素营造出简约古典的氛围，清淡素雅，传递出中国画般的诗意。
关于诗意，叶锦添在《无时序的世界》中说：“诗意有可能是人在文化中真正存在的最珍贵的东西，因为它不能以时间、以空间的现实来衡量。它是超越某种世俗的价值，是真正存在过的形而上的美感，它永远都超越事实的意义存在着，更真实地反映着人的价值。 ”
《胭脂扣》浓丽暗魅中的欲望纠结，《卧虎藏龙》氤氲的古典文人气韵，《大明宫词》浸润的流美绮幻与脆弱伤感，《倾城之恋》中张爱玲式的“罗愁绮恨”……叶锦添总能用独到的美学语言，将作品的内在情绪展现得淋漓尽致，他的“新东方主义美学” ，影响着全球对东方艺术之美的理解。
“其实，我没有一直做古典，我做了很多未来的东西。我的新东方主义其实是无限地发展各种可能。 ”
艺术让我们成为喜新又恋旧的人
我们所处的世界正处在飞速变化当中，人对于对世界的认知也发生了非常大的转变。同时，我们对人类本身的认知也在不断突破既有的范畴。叶锦添的艺术创作是源于我们过去的记忆、现在的认知及判断，是基于人类本身的思考和探索。他有着非常丰富且特殊的经历，接受了跨越东方和西方的文化影响，造就了他艺术创作的独特性，他的作品可以从不同角度去阐释。