细节|叶锦添：我做的，其实是自己对时间的感受和理解( 二 ) 舞台|细节|冠中|东西|叶锦|故事

我看到很多文化性里面的元素，里面究竟是什么，为什么生成这样？生成这些东西之后，我开始想这些东西里面有没有故事，每个民族相信什么东西，它的宗教有什么东西，慢慢生成它的整体外形。这些图案里面究竟代表什么，我一道一道地做下去。我做《卧虎藏龙》的时候，希望做到李慕白看到的细节、我呈现的细节是慢慢淡出的世界，所有颜色都在淡出。那时候他看到一个非常鲜活的玉娇龙，产生整个故事的逻辑。
一直跟自己角力
一直在产生新的意义
史航：今天我们这本书叫《无时序的世界》，大家面对这本书的时候，其实不是懂与不懂的问题，而是你要走近还是不要走近，它会不会吸引你。大多数植物，其实叫不出来名字，你不懂它，但你会觉得这个好看、那个不好看，这个想吃一口、那个想绕开。所以我们今天要聊很多叶老师的作品，就好像是原始森林，我们别指望猜出他怎么想，更多的是他这个想法落到我手里，我怎么想，这可能才是有意思的。
陈冠中：我认识锦添老师比较早，大概八十年代中， 1987年，他突然在香港电影圈和美术界冒出来，几年之间参与了很多重要的制作。从《英雄本色》开始，之后好几部都是得奖的片子。到九十年代中，我在台湾，叶老师那时候整天去台湾剧团舞台做舞美，那也是很重要的经验。从电影到舞台，从舞台到服装设计，到当代艺术，到录像、摄影等等，变化万千，我们来不及看，跟都跟不及。我不知道他怎么会有这么多能量，怎么可以一直有新东西，而且这么密集。他的脑袋怎么形成的我都不知道。
同时他一边做一边想整理自己的事情，某些能解释的解释，不能解释的用某些隐喻来表达，好像还跟自己在交流。有一种交流是大家寻求共识，寻求重复，有一种交流完全为了生产新的意义。我们谈的不是专家的同构，而是创意者的建构，是为了产生新意义，而不是做重复性的、把它再说一次。我觉得他一直跟自己角力，一直在产生新的意义。
叶锦添：我的经历蛮好玩的，分成一段一段的，通常我做一个东西的时候有一帮朋友，做另外东西的时候就见不到前面一帮朋友。到现在为止可能已经有三十几帮朋友了。有时候在街上碰到以前的朋友，我就开始回想他是在哪里的，都印象很深的，因为每次工作都是很投入，那种同生共死的感觉。
因为香港早期做电影还是很江湖的，你要知道怎么做人，你要知道怎么跟工作人员交流，很多东西你要学的，不然不太容易。它不是那么学术性的东西，不是那种文化艺术的地方。其实跟我后来做舞台也不一样，舞台因为大家都没钱，你能去他们就很高兴，他们通常造诣很高，所以在舞台上我可以静下来去尊重内心，去找内在的一些景象。
在香港早期，像《英雄本色》，那时候是很外放的，那时候美术指导还不是很多，所以我们做的时候，对他们来说是一个新的，等于是没事搞事，因为以前没有美术，道具几乎就是美术。我们去的时候，发现整个过程什么都问不清楚，他们也不用跟你讲，因为他们的江湖地位很高，最后你会发觉好难搞，因为我们还是那种书生型的，也很麻烦的，要求这个、要求那个，他们根本理都不理你。我后来发觉这些东西不是太适合我去弄，我就跟徐克讲还有没有其他东西。
后来有机会去了《胭脂扣》，那时候我知道原来电影还可以这样，不是一定要怎么样的。那里所有人非常文气，而且非常理想，所以我们很集中做整个时代的美术语言的深入、所有品类的开发，那时候花工夫去做这个部分，也有张国荣、梅艳芳。所以电影能还原到时间，我觉得要做电影，又回到做电影的想法。